Gaetano Donizetti Maria Stuarda - musica ... - Teatro La Fenice

«COME IN LUI RUGGISSE L’ANIMA DRAMMATICA DI SCHILLER»
larmente ricercate, e per di più atte a evocare la compassione. Nella sua cavatina di sortita
la regina inglese esordisce in Sol maggiore, e nella terza parte (ovvero quadro primo
dell’atto secondo) abbandona la scena fra armonie di Mi bemolle maggiore. Per
contro, la prima cavatina di Maria impiega il Re bemolle maggiore e il Si bemolle maggiore,
e la sua ‘aria del supplizio’ in più movimenti (IV.7-8/II.9-10) include: Fa minore,
Si minore e Si maggiore.
Una «straniera» venuta dalla Scozia
Come abbiamo già argomentato, nel veder rappresentare la vita tragica di Mary Stuart
era inevitabile che un pubblico cattolico s’identificasse con l’eroina sua correligionaria.
Tuttavia nella parte quarta (ovvero quadro secondo dell’atto secondo) l’opera di Donizetti
aggiunge un altro elemento decisivo: Maria è acusticamente connotata come scozzese.
Vero è che Donizetti, col suo radicale anelito alla concisione, aveva già rinunciato
all’inizio della parte seconda (ovvero quadro secondo dell’atto primo) ad esprimere
il rimpianto nostalgico di Maria per le Highlands scozzesi. «Qual suono! Quai voci! A’
dolci piaceri / chi mai mi richiama degli anni primieri? / Di Scozia su’ monti guidavami
allora / destriero fuggente le belve a seguir». Di questa quartina di Bardari, sopravvissuta
nel libretto a stampa, non rimane in partitura che la breve esclamazione «Qual
suono!». Al contrario, nell’ultimo quadro il compositore ritrasse l’intimità di Maria coi
suoi fidi ricorrendo a tutti quei mezzi musicali che nel Romanticismo italiano connotavano
l’immagine della Scozia. Al centro di questa intensificazione coloristica emerge la
preghiera corale «Deh! tu di un’umile» (IV.6/II.8), l’unica scena priva di riscontro diretto
in Schiller. Il canto innodico è accompagnato dall’inizio alla fine dagli accordi
spezzati dell’arpa: una cifra inconfondibile, dal primissimo Ottocento fino ad oggi, di
tutto ciò che attiene all’oscura protostoria dei nordici bardi stanziati nelle isole britanniche,
dai poemi apocrifi del preteso Ossian all’odierna etichetta della birra irlandese
più venduta. Anche alle orecchie meno sensibili Donizetti ricorda che Maria non viene
dall’Inghilterra pressoché ‘civilizzata’, ma dalla Scozia, una terra che richiama erte scogliere,
laghi serpeggianti e nebbiosi altopiani. Per le sue caratteristiche musicali – metrica
breve, tonalità eroica di Mi bemolle maggiore, melodia costruita su moti scalari
discendenti, strumentazione – questo imponente coro s’apparenta strettamente al coro
dei bardi «Già un raggio forier» nel finale primo della rossiniana Donna del lago
(1819), il primo grande successo ‘scozzese’ nella storia dell’opera. La maestosa architettura
dell’inno corale culmina nella possente transizione dalla tonalità relativa di Do
minore a un Do maggiore del tutto inatteso. Come molti altri dettagli, tale procedimento
è particolarmente esaltato dallo scambio antifonale tra il coro e la voce di Maria,
e ha fatto sì che la critica coeva potesse parlare di «una preghiera di bella fattura e
di buon effetto». 24
24 «La Gazzetta privilegiata di Milano» cit.
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