Gaetano Donizetti Maria Stuarda - musica ... - Teatro La Fenice

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22 «Euer Kerker / ist nur um ein klein wenig es erweitert».
GUIDO PADUANO
gli consegna il messaggio e il ritratto di Maria. Leicester dichiara il proprio amore per
lei – motivandolo anche, non senza ingenuità, con l’affronto che Elisabetta gli ha fatto
progettando il matrimonio «francese» – ma oppone agli infuocati propositi di liberare
la prigioniera una prudenza che delude il giovane entusiasta.
Nel duetto di Donizetti è invece Leicester, dopo aver ricevuto con commozione messaggio
e ritratto («Ah, rimiro il bel sembiante»), a ereditare dal Mortimer di Schiller
l’ambizione al martirio:
E se mai vittima
cader degg’io,
del fato mio
superbo andrò.
Nel breve colloquio tra Elisabetta e Leicester in chiusura dell’atto secondo di Schiller
(II.9), Leicester persuade la regina a vedere Maria, suggerendole d’intendere questa
non come una concessione, ma come una punizione, perché il confronto fisico fra le due
donne parlerà a favore di Elisabetta. Leicester rivendica questa vittoria come dovuta alla
femminilità di Elisabetta, di cui è il solo a preoccuparsi mentre chi le ha sconsigliato
l’incontro pensa solo all’utilità dello stato, e arriva a manifestare stupore per il fatto che
Maria Stuarda sia la più giovane delle due. Che tutta questa argomentazione sia ipocrita
è denunciato dal fatto che il culmine dell’umiliazione di Maria dovrebbe consistere
proprio nella cosa che più ha addolorato lo stesso Leicester, come ha sinceramente
confessato a Mortimer: il matrimonio di Elisabetta con un principe della casa reale di
Francia, che toglie alla rivale l’esclusività di cui andava tanto orgogliosa.
Abbiamo già visto invece, anticipando l’enunciazione di quello che mi pare il nucleo
fondante della transcodificazione, che la posizione del tenore è capovolta nel duetto con
Elisabetta che chiude la parte prima di Donizetti (I.5/I.5), con l’assolo che è proprio in
lode della bellezza di Maria, «Era d’amor l’immagine», e con la conseguente furibonda
disperazione di Elisabetta. Tra i due finali resta in comune solo la scelta pragmatica
che in tutti e due i casi conduce all’argomento dell’atto successivo, centrale per entrambi
i testi e imperniato sul confronto fra le due donne.
IV
L’atto terzo di Schiller riporta in scena Maria e la nutrice (III.1), ma lo sfondo è cambiato,
ampliandosi allo spazio del parco, aperto dunque o libero: come dice Hanna, è non
più che l’illusione della libertà («Il vostro carcere si è solo un po’ allargato» 22 ), ma sufficiente
a inebriare Maria di un contatto con la natura, saturo di connotazioni affettive.
La prima di esse concerne il recupero del passato felice: il suo sguardo si perde all’orizzonte,
da un lato verso i confini del suo regno, dall’altro verso la terra della sua giovinezza,
la douce France. Appena dopo, il sogno di libertà diventa speranza del futuro, e