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allestite nella nuova sala cibernetica consentono
agli utenti‐avatar di entrare contemporaneamente
nella dimora imperiale o nel sito archeologico di
Grottarossa, incontrando direttamente alcuni
protagonisti, entrando in un mondo virtuale fatto
di paesaggi, fauna, flora, comportamenti umani e
territori popolati, in grado di integrare e affiancare
il tessuto urbano odierno e il mondo antico. Il
progetto, nato nel 2005, promosso e finanziato da
Arcus SpA, utilizza canali sensoriali differenti, e
oltre all’installazione multi‐utente per il Museo, ha
anche prodotto un’applicazione per Second Life, un
sito web, un VR webGIS e un volume edito
dall'Erma di Bretschneider. Il risultato ha richiesto
oltre due anni di lavoro ad opera di un’equipe
interdisciplinare, composta da venti professionisti
suddivisi fra archeologi, architetti, informatici,
storici dell’arte, esperti in paleo‐ambiente. Tutte le
aree archeologiche sono state rilevate con
tecnologie ad alta precisione GPS differenziali,
fotocamere ad alta risoluzione, sistemi di
telerilevamento e scanner laser, per un totale di
3.051 mq di modelli. La ricostruzione dei
monumenti si è basata sullo studio comparativo di
reperti archeologici, fonti letterarie e
iconografiche, per ottenere risultati attendibili.
Un parallelo sviluppo della tecnologia applicata ai
beni culturali è fondamentalmente mirato a
migliorare e allargare l’accesso ai beni culturali,
superando le convenzioni e i limiti delle tradizionali
esposizioni museali. È questo uno dei campi
d’azione in cui si muove il PERCRO, laboratorio di
ricerca della Scuola Superiore S.Anna di Pisa, cui si
deve la realizzazione del Museo delle Pure Forme.
Il progetto si configura come un approccio
altamente innovativo nell’ambito museale e nasce
con la volontà di proporre un nuovo modo di
relazionarsi con le opere scultoree, attraverso un
sistema di realtà virtuale dove il visitatore,
attraverso l’uso della vista e del tatto, può
interagire con modelli digitali 3D di famose opere
d’arte. Dal 1991 il PECRO si occupa dello sviluppo
di metodologie e tecniche per ambienti virtuali
attraverso un approccio teorico e sperimentale. In
laboratorio si lavora alla realizzazione di originali
sistemi di interfaccia, con l’intento di trovare nuove
strade per far relazionare l’uomo con oggetti
virtuali. Queste ricerche trovano applicazioni nel
campo della medicina, della riabilitazione,
dell’allestimento museale, dell’industria e dello
spettacolo. Il fruitore di una comune mostra può
solo guardare il materiale esposto, essendo
generalmente vietato toccare i pezzi per motivi di
ITALIA –Geografie del nuovo made in Italy ‐ 125
sicurezza. Si sottrae così alla comunicazione un
fondamentale veicolo informativo. In questo
modo, tra l’altro, rimangono esclusi da qualsiasi
forma di partecipazione alle opere i visitatori non
vedenti o con gravi problemi alla vista. Grazie alla
realtà virtuale e la resa della percezione aptica il
problema è superato, immergendo il fruitore del
museo in più di una stimolazione sensoriale.
Quest’ultimo aspetto, inoltre, è particolarmente
importante per restituire completezza di
percezione al fruitore dei modelli 3D: per entrare a
pieno nel mondo virtuale può non essere
abbastanza trovarsi di fronte ad un modello ben
ricostruito, ma diventa fondamentale appropriarsi
di una sensazione tattile concreta che sia di
supporto a quanto gli occhi ci fanno vedere. Oltre
a questi considerevoli vantaggi pratici, il Museo
delle Pure Forme consente un avvicinamento alla
prospettiva dell’artista al momento della creazione
della sua opera: il contatto diretto con la materia
viene recuperato, restituendo al tatto il suo ruolo
centrale nel relazionarsi al manufatto. La
realizzazione del progetto comincia nel maggio del
2002, quando prende forma la prima fase di
digitalizzazione di quattro sculture del XIII secolo
presso il museo dell’OPAE (Opera Primiziale) di
Pisa. Il medioevo è dunque il primo protagonista
degli spazi virtuali del Museo delle Pure forme. Il
secondo ospite invece è tutt’altro che antico. Con
un balzo veloce in avanti si arriva a creazioni
artistiche moderne: nel novembre del 2002
avviene la digitalizzazione di tre opere d’arte
contemporanea, appartenenti alla collezione del
Galician center for Contemporary Arts (CGAC). Dal
maggio 2004 il MPF fa parte dell’esposizione
permanente dell’Opera Primiziale Pisana dei locali
del Museo dell’Opera del Duomo.
La capacità d’intervento della tecnologia a favore
della fruizione di beni culturali si estrinseca anche
attraverso l’aumento della circolazione di
contenuti, nella forma di informazioni e
comunicazioni. È questo il caso di un progetto tutto
italiano estremamente interessante:
WikiARTpedia. Si tratta di un'enciclopedia on‐line il
cui obiettivo è “la ricerca, documentazione e
promozione delle arti e delle culture delle reti
telematiche attraverso la collaborazione e
partecipazione libera degli utenti.” 136
WikiARTpedia è parte di un progetto didattico
rivolto a valorizzare il modello dell’open content
come strumento educativo e formativo nel
136 http://www.wikiartpedia.org/docs/wikiartpedia_info.pdf.