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una serie di uffici, chiamati Uffizi. Quelli
attualmente attivi si occupano di Arte, Educazione,
Ecologia, Economia, Politica, Spiritualità,
Produzione, Lavoro, Comunicazione, Architettura e
Nutrimento.
Un altro progetto che ricorre all’arte
contemporanea come agente di sviluppo del
territorio per favorirne la sua modernizzazione è
Arte all’Arte ‐ Arte Architettura Paesaggio, ideato e
organizzato dall’Associazione Arte Continua di San
Gimignano, svoltosi tra il 1996 e il 2005 in Toscana.
Ogni anno, nel corso di questo decennio, sei artisti
di nazionalità diversa e di fama internazionale,
sono stati chiamati a realizzare progetti artistici
espressamente ideati per ciascuno dei sei comuni
toscani coinvolti nell’iniziativa. Le 27 opere
realizzate sono nate dopo una lunga permanenza
degli artisti nelle città, poi collocate in spazi
pubblici. Contemporaneamente, dal 1996 sono
state individuate ben 139 aziende, selezionate da
noti curatori e grandi esperti del settore eno‐
gastronomico, per la guida di Arte all’Arte,
pubblicata annualmente. 161 Attorno al progetto di
arte pubblica si è quindi sviluppata l’idea più
articolata di Distretto Artistico Agro‐Ambientale,
orientato alla valorizzazione di un circuito
territoriale in cui cultura e ambiente si
affermassero come punti di contatto in grado di
avvicinare tradizione e sensibilità contemporanea,
centro e periferia. L’obbiettivo perseguito è stato
quello di porre le basi di un nuovo modello di
sviluppo e di città, a partire da un orizzonte
concettuale visivo comune, per superare le
conflittualità esistenti in seno alla comunità.
Portare in questi territori, divenuti periferici in
seguito ai processi di globalizzazione, gli artisti più
noti che affollano eventi e manifestazioni dell’arte
contemporanea dei grandi centri urbani, ha
restituito dignità alla campagna di questi luoghi. La
convinzione di fondo è che i centri urbani, grandi e
piccoli, hanno bisogno di campagne circostanti in
cui la qualità e il capitale culturale siano le
caratteristiche predominanti.
Questo modello ha fortemente ispirato l’azione
dell’Associazione ArtePollino, che grazie ad
un’iniziativa di Sensi Contemporanei, programma
promosso dalla Regione Basilicata, dal Ministero
dello Sviluppo Economico, dal Ministero per i Beni
e le Attività Culturali e dalla Fondazione La
Biennale di Venezia, è impegnata nella
realizzazione di un progetto volto a far conoscere e
161 Intervista telefonica a Mario Cristiani, ideatore Arte all’Arte.
ITALIA –Geografie del nuovo made in Italy ‐ 136
valorizzare, attraverso l'arte contemporanea, una
delle più belle aree naturalistiche d'Europa. Altra
esperienza cui gli organizzatori di ArtePollino
hanno guardato per trarre utili spunti di riflessione
e modalità di azione è Arte Sella, manifestazione
internazionale di arte contemporanea, nata nel
1986, che si svolge nei boschi della Val di Sella
(comune di Borgo Valsugana, provincia di Trento).
Arte Sella vuole essere un luogo di esposizione
qualificata di opere d’arte, ma anche e soprattutto
uno spazio in cui si valorizza il processo creativo in
un rapporto armonico con la natura: l’opera è
seguita giorno per giorno nel suo crescere e
l’intervento dell’artista deve esprimere il rapporto
con la natura basato sul rispetto, traendo da essa
ispirazione e stimolo. Le opere ottenute con sassi,
foglie, rami o tronchi, raramente utilizzano oggetti,
materiali o colori artificiali. Alla chiusura della
manifestazione molte opere sono abbandonate al
degrado e si inseriscono nel ciclo vitale della
natura; altre iniziano invece un percorso che le
porta nei musei, nelle gallerie d’arte, in vari spazi
espositivi in Italia o all’estero.
Innescare dinamiche di trasformazione dello spazio
e del territorio attraverso pratiche artistiche
contemporanee, è quanto si propongono di fare
gruppi di professionisti che operano lungo la sottile
soglia tra arte e architettura, tra performance e
atto di fondazione politico dello spazio. Il
Laboratorio D’Arte Urbana Stalker è un esempio
eccellente dell’anima più inquieta e sperimentale
della ricerca architettonica italiana, che interpreta
l’architettura non più come costruire fisico, statico
e definitivo, ma come un divenire continuo dello
spazio. La scelta della pratica artistica come
metodo d’intervento si spiega perché essa riesce,
meglio di ogni altra, ad attraversare e fare
interagire le diverse discipline, competenze,
appartenenze politiche o comunitarie. La
trasformazione ricercata dalle attività realizzate dal
laboratorio Stalker non è esclusivamente fisica, ma
anche e soprattutto mentale. Il lavoro svolto al
Corviale di Roma, attraverso l’Osservatorio
Nomade, esemplifica il metodo di lavoro e di
ricerca utilizzato. Il Corviale è un edificio abitato da
circa 8000 persone, situato alla periferia Sud Ovest
di Roma, eredità problematica e contraddittoria
dell’edilizia popolare degli anni Settanta. Quando
Stalker ha avviato l’intervento su questo edificio‐
quartiere, non solo ha preso atto di una serie di
problemi concreti e fisicamente accertabili, ma da
subito si è reso conto di dover intervenire
soprattutto sull'immaginario collettivo del luogo.