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176 Questa tendenza va letta anche in relazione alla
diminuzione delle entrate derivate dalla vendita
dei supporti fisici, fenomeno di fronte al quale le
case discografiche cercano di attivare nuove
possibili fonti di ricavi, tra cui appunto i diritti
connessi.
Mentre si evolvono le modalità di consumo e si
moltiplicano i luoghi di fruizione, la musica dal vivo,
al secondo posto in termini di fatturato, registra un
aumento del 12,2% nel corso del 2007. 177
Anche i dati Assomusica 178 , riferiti al 2007,
confermano una crescita del settore: il 16% di
pubblico in più rispetto al 2006, con un incremento
della spesa al botteghino del 15,6%. Il Rapporto
L’Italia dei concerti fornisce, inoltre, alcune chiavi
di lettura utili per un’analisi non solo economica
ma anche geografica del fenomeno del live nel
nostro Paese: la Lombardia si conferma regione
leader sia per numero di concerti (721, il 28,25%
del totale), sia per spesa al botteghino con oltre 40
milioni di euro, ossia un quarto della spesa
complessiva su base nazionale. Milano è la città
che in tutto il paese accoglie il più alto numero di
concerti, più del doppio di Roma.
All’interno del settore musicale live è opportuno
fare dei distinguo, poiché la crescita interessa due
categorie specifiche delle manifestazioni dal vivo:
da un lato, i concerti di artisti di grande fama
nazionale ed internazionale; dall’altro, gli eventi di
nicchia, ossia le manifestazioni organizzate
sottoforma di festival con identità molto forte e
precise. Tra questi ritroviamo il MEI, il Rototom
Sunsplash e la Notte della Taranta. Il MEI è
l’appuntamento più importante del Paese dedicato
alla musica indipendente, dove talenti emergenti
del panorama musicale italiano hanno occasione di
incontrare discografici italiani e stranieri, oltre a
confrontarsi con altre realtà che si propongono
come un alternativa al mercato delle major. Il
Rototom Sunsplash è invece il più grande raduno
reggae d’Europa: nella passata edizione si sono
raggiunte 150.000 presenze. Dal 1994 migliaia di
giovani, provenienti da ogni parte del mondo, si
raccolgono nel grande Parco di Rivellino, presso la
località friulana di Osoppo. Per una decina di giorni
questo parco naturale si trasforma in una città
multietnica in cui la convivenza tra le persone è
176 Rapporto IULM 2008, Economia della musica in Italia, pag. 16,
Fonte dati: IFPI‐ International Federation of the Phonographic
Industry.
177 Ibidem, pag. 41, Fonte dati: SIAE.
178 Italia dei concerti, Primo Rapporto Assomusica sulla musica dal
vivo nel 2007. Assomusica raggruppa gli organizzatori e i produttori di
musica dal vivo e conta circa 100 associati, oltre il 90% del totale.
ITALIA –Geografie del nuovo made in Italy ‐ 143
fondata sulle grandi utopie della libertà, della pace,
del rispetto, della fratellanza. L’originale formula
dell’evento coniuga musica ed impegno,
divertimento e momenti d’incontro,
d’informazione, di riflessione. Infine, la Notte della
Taranta costituisce il più grande festival musicale
dedicato al recupero della pizzica salentina e alla
sua fusione con altri linguaggi musicali che vanno
dalla world music al rock, dal jazz alla sinfonica.
A proposito di Salento, quanto è avvenuto nel
territorio nel corso dell’ultimo quindicennio, mette
in luce il ruolo che la musica può svolgere come
mezzo di costruzione e rafforzamento di identità. Il
Salento è riuscito a divenire una delle località più
attrattive del Sud Italia, grazie a due fenomeni
musicali congiunti. Da un lato, la riscoperta della
musica popolare e della pizzica; dall’altro, la
costruzione di un’identità reggae. I due processi
hanno raggiunto risultati inaspettati, nonostante la
loro diversità: mentre il primo è avvenuto grazie ad
un gruppo di giovani amministratori della Grecia
Salentina, che a metà degli anni Novanta si è
ritrovato, per una coincidenza fortunata, ad avere
responsabilità di governo ognuno nella propria
comunità, il secondo dei due è nato dal basso. La
riscoperta della pizzica nasce da una nuova
attitudine degli amministratori locali che, per la
prima volta, provano a pensarsi come “area”, come
territorio che prova a misurarsi con la modernità,
ripartendo da sé, dalla propria identità più antica,
fondata su un idioma comune, ormai in disuso e
destinato al declino ed all’oblio, e sulla musica
popolare della Grecia Salentina. La costruzione
dell’identità raggae di questa parte di Puglia,
avviene negli stessi anni: in seguito all’esplosione
del raggamuffin style in dialetto salentino, le
bands, i cantanti, i dj e le strutture organizzative si
sono moltiplicate in misura esponenziale, al punto
che ogni estate i giovani di tutta l’Italia (e non solo)
si riversano nelle località salentine per conoscere le
novità musicali raggae.
In passato, i centri in cui si concentrava la
produzione musicale corrispondevano alle grandi
città, come Milano, Bologna, Napoli. In particolare,
la città partenopea è stata protagonista della scena
hip hop‐raggae‐dub sviluppatasi nel corso degli
anni Novanta, decennio in cui band emergenti
come i 99 Posse, Bisca, gli Almamegretta hanno
raggiunto un grande successo di pubblico. Oggi
altre città stanno acquistando un peso maggiore
nella produzione musicale, tra cui Roma (grazie allo
spazio via via conquistato dalla canzone romana
d’autore) e Torino.