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Non è un caso che Torino sia la sede del Castello di
Rivoli, il primo museo d’arte contemporanea
d’Italia e quello che gode di una maggiore fama a
livello internazionale. Rispetto al sistema museale
della città, come detto sopra, l’amministrazione
comunale è stata la prima ad aver sperimentato un
nuovo modello di governance, con l’istituzione di
una Fondazione per la gestione dell’intero
patrimonio civico museale. Da quindici anni Torino
ospita inoltre Artissima, la fiera d’arte
contemporanea più sensibile alle nuove emergenze
artistiche del Paese, punto di riferimento per le
gallerie giovani e di ricerca. La città ha investito
molto sul piano della visibilità internazionale,
ospitando eventi di grande risonanza come le
Olimpiadi, e giocando un ruolo da protagonista su
ambiti decisivi estremamente vicini al mondo
culturale, come quello del design. Basti pensare
alla nomina di prima World Design Capital ottenuta
nel 2005 dall’International Council of Societies of
Industrial Design.
Altro esempio di best practice nella valorizzazione
del territorio attraverso l'arte e la cultura
contemporanea è il Trentino Alto Adige. Oltre ad
aver dato vita a due grossi importanti musei d’arte
contemporanea con progetti architettonici
importanti ‐ il Mart di Rovereto e il Museion di
Bolzano ‐, la Regione sostiene realtà di dimensioni
più piccole ma non meno significative in termini di
sperimentazione, sia dal punto di vista della ricerca
artistica che della gestione, come la galleria Civica
d’Arte Contemporanea di Trento, divenuta
anch’essa Fondazione in grado di attirare l’ingresso
di alcuni privati. La Regione si è dimostrata
particolarmente sensibile rispetto al tema del
dialogo con il territorio, riuscendo così ad ospitare
un evento internazionale importante, quale
Manifesta, la Biennale d’arte contemporanea
Europea, attenta alle nuove emergenze.
Al di fuori di questi sistemi territoriali, vi sono
alcuni musei di riconosciuta fama per essersi
affermati come importanti centri produttivi d’arte
contemporanea, quali la Galleria Civica di Modena,
curata da Angela Vattese e la Gamec – Galleria
d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo,
curata da Giacinto di Pietrantonio, promotore,
inoltre, di AMACI – Associazione Musei d’Arte
Contemporanea Italiani. Quest’ultima è
un’organizzazione non profit nata nel 2003 con lo
scopo di fondare una vera cultura istituzionale
dell’arte moderna e contemporanea in Italia, che
oggi riunisce 24 tra i più importanti musei d’arte
contemporanea del nostro Paese.
ITALIA –Geografie del nuovo made in Italy ‐ 138
Spostando l’attenzione verso l’Italia del Sud,
purtroppo le esperienze significative sono molto
meno numerose. Realtà di rilievo è quella di
Napoli, città in cui nello stesso anno, il 2005, sono
stati aperti due centri di arte contemporanea di
rilievo: il MADRE ‐ Museo d'arte contemporanea
DonnaREgina Napoli, e il PAN – Palazzo delle Arti
Napoli. Mentre la ricchezza degli eventi proposti da
questi due soggetti è indiscussa e le opere esposte
in questi spazi appartengono ai più affermati artisti
contemporanei, la sfida per questi centri di cultura
è quella di non finire per assomigliare alle tanti
cattedrali nel deserto succedutesi nel territorio
campano e, più in generale nel Sud del Paese. Le
difficoltà sono legate al fatto di essere inserite in
un territorio dove la “rivoluzione culturale” è frutto
di una politica calata dall’alto, che non ha saputo
coinvolgere il territorio. Di fatto il rinnovamento
culturale napoletano degli ultimi anni sta venendo
strozzato da problemi sociali ed economici che la
cittadinanza considera delle priorità molto più
importanti dello sviluppo culturale, proprio perché
è mancata alla base una politica che ponesse al
centro la cultura come strumento di
riqualificazione per combattere l’esclusione
sociale. Questa sfida è ancora più difficoltosa per il
CAM ‐ Contemporary Art Museum di Casoria. Un
luogo che funge da incubatore per giovani talenti
scoperti e coltivati con cura dal protagonista di
questa incredibile avventura: il direttore Antonio
Manfredi, a sua volta scultore e fotografo
globetrotter che del talent scouting ha fatto la sua
missione. Nel 2005 il CAM nasceva dalla
ristrutturazione di uno spazio comunale. Il progetto
è proseguito anche dopo che, a sei mesi
dall’accordo firmato con il Comune di Casoria, i
finanziamenti pubblici sono stati sospesi in seguito
allo scioglimento per infiltrazioni camorristiche
della stessa amministrazione comunale. Da allora,
nessun altro finanziamento pubblico è stato
impegnato: né per iniziativa del Comune, né della
Regione, né della Provincia. Tutto questo non ha
fermato le attività, tanto che dopo pochi anni il
CAM può vantare una delle più cospicue collezioni
di arte multimediale, così come di arte orientale,
oltre ad aver costruito la più completa collezione di
artisti napoletani contemporanei dal secondo
dopoguerra ad oggi, grazie soprattutto a donazioni
illustri di privati.
Per quanto riguarda invece il Centro Italia,
qualcosa comincia a muoversi in Toscana, attorno a
quello che è il secondo museo d’arte
contemporanea fondato in Italia: il Centro Luigi