Scarica il documento - Fondazione toscana sostenibile

processo di apprendimento, condotto dal Centro di
Ricerche e Documentazione sull’Arte e le culture
delle Reti – uCAN, presso l’Accademia di Belle Arti
di Carrara, coordinato da Tommaso Tozzi e
Massimiliano Menconi. Uno dei principali scopi del
progetto è quello di fornire in lingua italiana (ed in
futuro anche in lingua inglese) informazioni e
documentazione del lavoro svolto dai principali
soggetti che operano all’interno degli orizzonti
specifici all’arte delle reti telematiche. I contenuti
messi in Rete sono il frutto delle ricerche degli
studenti dei corsi tenuti da Tommaso Tozzi,
all’Accademia di Belle Arti di Carrara e
all'Università di Firenze. Grazie ad una fitta rete di
collaboratori esperti nel settore, al Comitato
Scientifico e alla redazione di uCAN, ogni singola
voce viene controllata: la supervisione incessante
garantisce scientificità al progetto. WikiARTpedia è
un modello pluralista del fare informazione, esente
da censura, fluido e rinegoziabile. La filosofia è la
stessa di Wikipedia. Rifiutando l’assunto di base
secondo cui la conoscenza si fonda su un'unica
verità assoluta, WikiARTpedia ha come obbiettivo
quello di fornire una forma di sapere in cui tutte le
verità affermate e sostenute dai vari utenti, siano
sottoposte ad una molteplicità di verifiche, sia da
parte dei gestori del servizio che degli stessi utenti.
Il risultato non coincide con la somma di singoli
saperi, bensì è frutto di una negoziazione implicita
dell’intera comunità di partecipanti sul significato
di ogni singola voce. In questo modo si va creando
nel tempo una cultura interconnessa con la cultura
globale della Rete e, allo stesso tempo, capace di
mantenere una sua specifica fisionomia e carattere
locale, legata alla comunità del Dipartimento.
Le nuove tecnologie sono, inoltre, un forte impulso
per la ricerca artistica, come lo dimostrano casi
eclatanti che lavorano nel nostro paese da più di
un ventennio. Studio Azzurro, avanguardia italiana
della videoarte fin dagli anni Ottanta, esplora da
allora le possibilità poetiche ed espressive di questi
mezzi. Attraverso videoambienti, ambienti sensibili
e interattivi, performance teatrali e film, ha
segnato un percorso che è riconosciuto in tutto il
mondo, da numerose e importanti manifestazioni
artistiche e teatrali.
Oltre che in opere sperimentali, l’attività del
gruppo si è rivolta verso esperienze più divulgative,
come la progettazione di musei e di esposizioni
tematiche, di riconosciuto valore culturale. In
entrambi i casi, il gruppo milanese ha tentato di
costruire un contesto comunicativo in cui la
partecipazione attiva dello spettatore è perno di un
ITALIA –Geografie del nuovo made in Italy ‐ 126
impianto narrativo, ispirato ad una multitestualità
e ad una continua oscillazione tra elementi reali e
virtuali.
Va qui precisato che Studio Azzurro ha sempre
rifiutato l'etichetta di "video‐arte", criticando
apertamente un "uso diffuso e spesso immotivato
di nuove tecnologie ridotte a puri strumenti
espressivi, senza alcuna consapevolezza del mondo
mediatico che rappresentano". 137 Il gruppo
milanese non si riconosce in un utilizzo del video
come mero strumento alternativo al pennello. Al
contrario, i suoi membri si sono da sempre
approcciati al video con l’intento di rilevare le
trasformazioni in atto nella società, nella
convinzione che esso rappresenti, soprattutto, un
sistema simbolico della contemporaneità, capace
di far incontrare diversi codici, dal pensiero
dell'arte, all'universo della comunicazione, fino ad
arrivare alle modalità percettive di base del singolo
individuo.
All’interno del percorso artistico del gruppo si
individuano due fasi fondamentali. Il periodo
compreso tra il 1982 e il 1993 è quello delle
cosiddette "video‐ambientazioni", in cui la fluidità
dell'immagine video dialoga criticamente con la
condizione generativa dell'oggetto scatola‐
monitor, rimanendo legata, tutto sommato, ad una
dimensione ricettiva di tipo essenzialmente
contemplativo. La seconda fase ha inizio dal 1995
in poi: da allora le attività si concentrano attorno
alla realizzazione degli "ambienti sensibili",
animate con l’intervento degli spettatori. Ancora
più centrale diventa il ruolo dello spettatore,
immerso in un percorso narrativo meramente
evocativo, che stimola il pieno investimento del
suo immaginario e lo modella divenendo
componente costitutiva essenziale dell’opera
stessa. In questi ambienti interattivi i visitatori
vengono supportati da “interfacce naturali”, cioè
dispositivi che reagiscono senza l’uso di protesi
tecnologiche, ma attraverso l’utilizzo di modalità
comunicative assai comuni e poco filtrate da
valenze simboliche, come toccare, calpestare,
emettere suoni. Grazie allo sconfinamento nello
spazio dell'immagine proiettata e all'introduzione
delle più sofisticate interfacce interattive, il gruppo
mette in scena un complesso gioco di interscambio
tra reale e virtuale.
137 Intervista di Angela Madesani a Paolo Rosa, in A. Madesani, Le
icone fluttuanti. Storia del cinema d'artista e della videoarte in Italia,
Mondadori, 2002, p. 213.