Zeitlos – unvergänglich – unübertroffen - ChorPfalz online

Seite 100 ChorPfalz September/Oktober 2008
Volkslieder bilden keinen ehernen
Kanon. Manche verschwinden für
Jahrzehnte und tauchen taufrisch
wieder auf. Andere bleiben über
Generationen im allgemeinen
Gedächtnis und überstrahlen die
Namen ihrer Schöpfer. Unter den
Komponisten und Dichtern der
großen Evergreens finden sich
fast alle großen Namen: Goethe,
Eichendorff, Mozart, Schubert
oder Brahms. Stil und Takt spielen
Nebenrollen. Volkstümlich wird,
worin sich Menschen wiederfinden
können. Die beliebtesten
Lieder gehen allen ins Herz,
unabhängig von Status, Bildung
und Herkunft. Sie handeln von
Liebe und Trauer, Sehnsucht und
Hoffnung, Freude und Leid, Sonne,
Mond und Sternen.
Wir können ja jetzt nicht miteinander
singen, Sie und ich. Ich
weiß nicht, wo Sie sich gerade
aufhalten, wenn Sie diesen Text
lesen. Sind Sie allein? Sitzen Sie
in der Bahn oder liegen Sie im
Freibad? Wenn Sie jetzt beginnen
würden, leise vor sich hin
zu summen, würde sich jemand
umdrehen und Sie erstaunt anblicken?
Oder wenn Sie gar lauthals
sängen - zum Beispiel: „Die
Gedanken sind frei, wer kann sie
erraten“ -, was würde geschehen?
Würde jemand einfallen in Ihren
Gesang? Peinlich, schon alleine
die Vorstellung? Dann doch lieber
den MP3-Player anwerfen, die
Earphones einstöpseln, sich Verdi
reinziehen oder Mozart, Sido und
Bushido, Hip-Hop, Heavy Metal.
Oder vielleicht ein Volkslied?
Es gibt kulturelle Phänomene, die
mehr als andere verraten, dass
sich die Zeiten geändert haben.
Relikte, Überbleibsel aus Epochen,
in denen man selbst aktiv werden
musste, wenn man sich die Zeit
vertreiben wollte. Die historischen
Volkslieder zählen dazu.
Da saßen sie abends unter den
Linden, die Leute aus dem Dorf.
Es dämmerte, das Tagwerk war
vollbracht. Der Tischler wollte
nicht über Hobelspäne reden und
die Bäuerin nicht über die geronnene
Milch. Und zum zwanzigsten
Mal die Geschichten des
Arnd Brummer
Freie Gedanken und
ein Lied vom Mond
Onkels hören, wie er selbigesmal
beim Holzmachen von den Wildschweinen
gejagt wurde, wollte
auch keiner. Nur gut, dass Hedwig
in diesem Augenblick glockenhell
zu singen begann: „Kein schöner
Land in dieser Zeit als hier das
unsre weit und breit, wo wir uns
finden wohl unter Linden zur
Abendzeit.“ Den Text kannten
alle. Der Tischler brummte mit,
die Bäuerin stimmte in warmem
Alt ein. „Jetzt, Brüder, eine gute
Nacht…“
Es stimmt, dass die Menschen
früher zusammen mehr sangen
und viele Lieder auswendig
wussten. Dass sie dies als etwas
Besonderes betrachtet hätten,
gehört ins Reich sozialromantischer
Legenden. Das Auswendigkönnen
und Selbersingen
war schlicht und einfach eine
der besten Möglichkeiten, Langeweile
zu vertreiben. Und dass
dies in dörflicher und häuslicher
Gemeinschaft geschah, war der
mangelnden Mobilität geschuldet.
Manche begabte Sängerin
wird es als wenig idyllisch erlebt
haben, wenn sie mit denen
abends singen musste, mit denen
sie tagsüber Kartoffeln geerntet
oder Wäsche gewaschen hatte.
Es war halt so.
Wenn einmal in vielen Wochen
der Leierkastenmann oder ein
anderer fahrender Gesell ins
Dorf kam und ein neues Lied
mitbrachte, war das die lang
ersehnte Abwechslung im alltäglichen
Einerlei. Wer den Hit
komponiert oder getextet hatte,
wusste der fahrende Sänger
meist nicht. Er hatte ihn selbst
irgendwo aufgeschnappt, seinen
musikalischen Möglichkeiten
angepasst, also umgetextet oder
melodiös vereinfacht.
Als im ersten Drittel des 20.
Jahrhunderts Radio und Schallplatte
aufkamen, im zweiten
schließlich das Fernsehen, versammelten
sich die Familien
mit dem Gefühl der Befreiung
um die Geräte. An die Stelle
regionaler Sangesbräuche trat
die universale Hitmaschine. Wer
recht in Freude wandern wollte
oder die Mühle am rauschenden
Bach klappern hörte, galt bald
als liebenswürdig überständig.
Und dass die deutschtümelnden
NS-Propagandisten im deutschen
Lied ein völkisches Erbe
erblickten, trug zum Niedergang
desselben das Seine bei. Wer mit
der Zeit gehen wollte, sang „Let
it be“ oder grüßte „See you later,
Alligator“, anstatt die Vogelhochzeit
zu besingen.
Dieser zugegeben brachiale Ritt
durch die jüngere Musikgeschichte
beschreibt ein wenig
verkürzt, wie wir dahin gekommen
sind, wo wir sind. Er ist
weder Demonstration eines wehleidigen
Kulturpessimismus noch
Ausdruck geschichtsvergessener
Fortschrittseuphorie. Er illustriert,
dass die Tradition (auf deutsch:
Übermittlung) des Volksliedes zu
einem schmalen Rinnsal geworden
ist, alleine noch unterhalten
von einer Handvoll Popsängern,
die je nach Zielgruppe die eher
demokratischen oder heimeligen
Inhalte präsentierten, sowie von
Pfadfinderliederbüchern wie
„Mundorgel“ und „Kilometerstein“,
in der die eiserne Ration
des Liedgutes in immer kleinere
Kreise weitergereicht wurde. Die
historischen Volkslieder, hinter
denen die Namen von großen
Poeten wie Heinrich Heine oder
Matthias Claudius stecken, verschwinden
im lauten Stimmengewirr
der allgegenwärtigen
U-Musik.
Und das genau ist die Chance,
die Volkslieder in ihrem Wert und
Gehalt neu zu entdecken. Indem
„Der Mai ist gekommen“ oder das
„Heideröslein“ aufgehört haben,
populäre Gebrauchslieder zu sein,
finden Texte und Melodien die
Aufmerksamkeit einer Generation,
die in ihnen die Kraft und Energie
großer Kunst erleben kann,
gerade weil sie nicht mehr alltäglich
verfügbar sind. Friedrich
Silchers „Ännchen von Tharau“
oder „Guten Abend, gute Nacht“
von Johannes Brahms entpuppen
sich als große Kunst. Sie teilen
das Schicksal von Möbeln, die
deshalb zu teuer gehandelten
und liebevoll restaurierten Raritäten
und Antiquitäten werden
konnten,weil sie der trivialen
alltäglichen Benutzung entwachsen
sind.
Ihre Qualität steckt in der Erkenntnis,
dass sie überstanden,
weil sie auch modernen Ohren
und Gehirnen noch etwas zu
sagen haben. Sie haben sich von
ihrem Zweck emanzipiert. Die
Worte und Weisen bekommen
einen neuen Sinn, weil sie für
Menschen getextet und komponiert
sind und nicht für Soundmaschinen.
Jede und jeder kann