Comunicación, música y tecnologías - Revista Comunicar

23herramientas de compositores sacando a la luz dospublicaciones, acompañadas de grabaciones de sustrabajos, en los años 1991 y 1993. Diez años más tarde,el paso dado ha sido considerable. El dossier recienteestá coordinado por el Inspector General encargadode la música, Vincent Maestracci, y manifiestauna voluntad de apostar por estas técnicas.El desarrollo de herramientas adaptadas a la escuelaha sido y es actualmente estudiado en colaboracióncon ciertos centros de investigación (con el apoyofinanciero de la Dirección de la Tecnología, que llevade esta manera, una verdadera política), bajo formade CD-roms o logiciels, una red de profesores más especializados,ha sido establecida para aportar una ayuda,en las diferentes regiones; los trabajos, cuando esposible, «mutualizados» sobre portales de Internet deAcademia regionales; un espacio nacional distribuyelas informaciones; análisis multimedias interactivas dealgunas obras en el programa de bachillerato han sidoexpuestas. Lógicamente, el uso de logiciels musicaleses progresivamente impuesto en los concursos de contrataciónde profesores al igual que en su formación.Lo que llama la atención en este dossier es la extremadiversidad de usos pedagógicos presentados, que vandesde la escucha activa y analítica de repertorios variadosapoyada en toda clase de representaciones visuales,a la creación pura: «Más que la notación tradicional,las representaciones espectrales ayudan alalumno a «ver» la música con las lupas apropiadas.Formas, curvas, masas, nubes, estrías, colores… Invitadoconstantemente a manipular los componentes dela música, el alumno trabaja el material, selecciona lossonidos para afinar sus técnicas, esculpe elementospara hacerlos sonar mejor, crea timbres a menudoinauditos para las necesidades de su creación. El profesorsigue y vela por una pedagogía entonces… polifónica».Significativamente, estas técnicas, que se llamabanTICE (tecnologías de la información y de lacomunicación para la educación) han sido rebautizadasTICCE, para hacer sitio a la palabra «creación».La escuela logra así conjugar fuerzas opuestas concierta habilidad. Primeramente, la escuela capta, en suprovecho, el enorme esfuerzo comercial de las industriasmusicales. Se sabe que la música es una de lasmayores apuestas del mercado de la cultura. Es incuestionableque la educación se opone frontalmentea la «cultura» impuesta a los adolescentes por los mediosde comunicación, los vendedores de música y demáquinas de música. Ésta sería la lucha entre el ratóny el elefante. La astucia consiste en ir en el sentido dela corriente impuesto por la industria desviando ligeramentela trayectoria para alcanzar otros objetivos,otras culturas musicales, otras prácticas que no seansólo el consumo.Una de las palancas para desviar estas fuerzas esla alianza con las instituciones de investigación musicalque no piden otra cosa que atribuirse un papel social:aportan algunos complementos logiciels necesariospara abrir a otros usos el inmenso instrumentariumnumérico que se encuentra en los supermercados. Laescuela crea, pues, un vínculo con el medio profesionalde la investigación musical, pero también con estoscientos de miles de compositores aficionados con losque los alumnos se mezclarán pronto y a los queeduca también indirectamente. La escuela capta igualmentesus propias fuerzas: el entusiasmo de los enseñantes,que son a veces unos santos… –los que ofrecensus tardes y sus domingos para inventar nuevaspedagogías– y finalmente, los depósitos de imaginaciónde los propios alumnos, en los que se olvida aveces rebuscar.ReferenciasBARTOK, B. (1937): La musique mécanique. Traducido del inglésal francés por SZENDY, M. (1995): Les Cahiers de L´IRCAM, 7.París.DELALANDE, F. (1984): La musique est un jeu d´enfant. París,INA, Buchet/Chastel. Traducción española: La música es un juegode niños. Buenos Aires, Ricordi.DELALANDE, F. (2001): Le son des musiques, entre technologieet esthétique. París, INA, Buchet/Chastel.MAESTRACCI, V. (2003): «Des outils pour la musique», en D o-ssier de l´íngénierie éducative, 43, junio, Lieusaint, France.MESSIAEN, O. (1988): Entrevista televisada con Alain Duault,FR3, 10/12/1988.PETERSON, R.A. (1991): «Mais porquoi donc en 1995? Commentexpliquer la naissance du rock», en MIGNON y HENNION(Eds.): Rock, de l´histoire au mythe. París, Anthropos.POUTS-LAJUS, S. y OTROS (2002): «Composer sur son ordinateur»,junio, www.culture.gouv.fr/dep/telechrg/tdd/ordinateur/-ordinat.pdf.SCHAEFFER, P. (1952): Á la recherche d´une musique concrète.París, Seuil.STIEGLER, B. (1989): «La lutherie électronique et la main du pianiste»,en Mots/images/sons (Actas del Coloquio Internacional deRouen, 14-17 de marzo). Rouen, Cahiers du CIREM.W I L SON, M. (1989): «Vers une écologie des sons, Partiels de GerardGrises et l´esthétique du groupe l´Itinéraire», en E n t r e t e m p s. 8. Pa r í s .