POETIKA1

POETIKA1
política y estética que, según las propuestas del filósofo Jacques Rancière,
se visibilizan en la repartición de elementos sensibles. Mi hipótesis apunta
a demostrar que esta poesía está inscrita en lo que Rancière define como
régimen estético del arte. Es preciso que atendamos primero a la definición
que se propone sobre el concepto de repartición de lo sensible para entender
el carácter inevitablemente político de este análisis. Rancière lo define así:
Llamo reparto de lo sensible a ese sistema de evidencias sensibles que
al mismo tiempo hace visible la existencia de un común y los recortes
que allí definen los lugares y las partes respectivas. Un reparto de lo
sensible fija entonces, al mismo tiempo, un común repartido y partes
exclusivas. Esta repartición […] se funda en un reparto de espacios,
de tiempos y de formas de actividad que determina la manera misma
en que un común se ofrece a la participación y donde los unos y los
otros tienen parte en este reparto. (2009: 9)
Sin embargo, el filósofo francés también reconoce otro sistema
de formas que precede a ese reparto y determina quiénes son aquellos que
participan en dicha repartición: «Es un recorte de tiempos y de espacios,
de lo visible y de lo invisible, de la palabra y del ruido que define a la vez el
lugar y la problemática de la política como forma de experiencia» (Rancière,
2009: 10). Dicho de otra manera, es un punto de encuentro entre la política
y la estética como experiencias previas del reparto. Esta base «estética» es la
que permite una diferenciación con lo que se reconoce como «estetización
de la política», es decir, la distancia entre lo que se concibe apriorísticamente
como modo de ser político (y, por analogía, modo de ser también estético)
y la politización posreparto de ciertas intervenciones artísticas «antisistema».
Era preciso explicar estas definiciones, dado que ellas nos van a
permitir fundamentar la razón por la que Pastor de perros es una obra que
se inscribe en el régimen estético. Escritura en clave testimonial, los poemas
de este libro presentan una serie de experiencias urbanas relacionadas con el
submundo de la pasta básica cocaína, experiencias narradas principalmente
por una voz colectiva. Dicha voz, además, está bastante familiarizada con
el lenguaje callejero y lumpenezco. De Ramos se apodera de un común
colectivo: la lengua popular. Pero no lo muestra bajo la impronta tradicional
del yo lírico. Este primer detalle nos permite observar la singularidad de
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