BILaN DE PaRCouRS 1 - Editions Bréal

- Première conséquence : pas de possibilité d’étendre
ce concept à un plus grand nombre, donc l’utopie rabelaisienne
ne remet pas en cause le principe fondamentalement
inégalitaire de la société du XVI e siècle.
- Deuxième conséquence : un certain pessimisme de la
part de Rabelais : rares sont les hommes vertueux.
B. La place des femmes
a. La présence des femmes dans l’abbaye. Elle est
remarquable car :
- il n’y a pas mixité dans les abbayes (Rabelais conçoit
une anti-abbaye).
- il n’y a quasiment pas de femmes dans les romans de
Rabelais.
b. L’inégalité homme / femme. Pourtant, malgré le
parallélisme de construction de l’avant-dernier paragraphe,
les hommes et les femmes ne pratiquent pas les mêmes activités.
Les hommes peuvent se défendre, être utiles, les femmes
ne font que des activités d’agrément (champ lexical de
la beauté : « si fraîches, si jolies »). Les femmes doivent
être belles et faire des activités agréables (chanter, broder).
Pas de remise en cause de l’amour courtois et de la vision
de la femme comme bel objet (qui finit par se réaliser dans
le mariage « il emmenait avec lui une des dames »).
Prolongement iconographique
Raphaël, L’École d’Athènes, fresque de la chambre
de la Signature (Vatican), 1509-1510
Raffaello Sanzio (1483-1520) est chargé par le pape
Jules II de la peinture des fresques de ses appartements au
Vatican. Il réalise cette vaste fresque de 7, 70 m sur 4, 40
dans la Chambre de la signature en 1509-1510.
mis en évidence par leur position centrale, de part et d’autre
du point de fuite. Il s’agit de Platon, qui a ici les traits de
Léonard de Vinci, et qui pointe son doigt vers le ciel, et
d’Aristote, qui pointe son doigt vers la terre. D’autres philosophes
antiques prennent les traits d’artistes de la Renaissance
: Héraclite a ainsi le visage de Michel Ange. Raphaël
rend ainsi hommage à son rival en train de peindre le plafond
de la chapelle Sixtine ! On reconnaît les philosophes
à leurs activités : Euclide dessine des figures géométriques
entouré de ses élèves, Diogène, philosophe cynique, est
avachi sur les marches, Pythagore écrit ses théorèmes….
II. Interprétation
A. L’admiration de la Renaissance pour l’Antiquité
Certains éléments évoquent l’Antiquité, tant dans le
décor (frise grecque sur la voûte, statues de dieux grecs),
les costumes (toges des personnages), que le choix des personnages
représentés (philosophes antiques). D’autres éléments,
en revanche, font clairement référence à la Renaissance
(la perspective, le sol, le visage attribué à certains
philosophes…). En effet, la Renaissance est l’époque de
la restauration des « bonnes lettres » de l’Antiquité grecque
et latine. Après la chute de Constantinople en 1453,
l’Italie accueille des savants qui apportent avec eux des
ouvrages antiques, que l’on découvre dans leur version
originale (« Même les textes grecs se répandent en force,
grâce à l’œuvre des imprimeurs, et aussi à l’application de
certains hommes savants qui font la chasse à toute espèce
de livres », Guillaume Budé, L’Étude des lettres, 1532).
B. Un savoir encyclopédique
De même que Rabelais prône un enseignement varié,
Raphaël représente sur sa fresque de très nombreuses disciplines,
parmi lesquelles des sciences (géométrie, astronomie)
et de la philosophie. En effet, on appréhende la culture
antique comme un tout, considérant avec autant d’intérêt
et de curiosité les ouvrages de médecine, d’astronomie, de
poésie, d’architecture, de mathématiques, de philosophie…
Il s’agit donc d’accumuler des savoirs dans un esprit encyclopédique
mais cela implique un esprit critique averti.
Raphaël suggère l’importance du dialogue pour le savant
(groupes de philosophes et de scientifiques qui échangent
leurs connaissances de manière harmonieuse).
C. La dimension spirituelle
La religion à proprement parler est absente du tableau
mais la dimension spirituelle n’en est pas absente. Platon,
au centre, invite le lecteur à lever les yeux vers le ciel.
Indications bibliographiques
I. Description
A. Le décor
On remarque d’une part le rôle de la perspective qui
donne une impression d’espace, grâce aux enfilades de pièces
et à l’ouverture sur le ciel à l’arrière-plan, et d’autre part
l’importance des lignes verticales qui organisent l’œuvre.
B. Les personnages
Les personnages sont nombreux. Deux d’entre eux sont
Ouvrages critiques
• Mikhaïl Bakhtine, L’Œuvre de François Rabelais et la
culture populaire au Moyen Âge et sous la Renaissance, Gallimard,
« Tel », 1970
• Claude-Gilbert Dubois, L’Imaginaire de la Renaissance,
PUF, 1985
• Arlette Jouanna, La France du XVI e siècle, PUF, 1996
• Madeleine Lazard, Rabelais l’humaniste, Hachette, 1993
• Daniel Ménager, Rabelais, Bordas, En toutes lettres, 1989
102 • Chapitre 5 - Vers un espace culturel européen : Renaissance et humanisme