BILaN DE PaRCouRS 1 - Editions Bréal

- le recours aux tournures exclamatives : « Ô Pangloss
! » : cette tonalité expressive soulignée par la ponctuation
connote l’émotion, la tristesse ressentie par Candide.
- l’interjection « hélas », qui situe le discours du nègre
et de Candide dans le registre de la lamentation.
- les hyperboles : « mille fois moins malheureux » /
« d’une manière plus horrible » : atrocité de la situation.
- la mise en hypotypose : les larmes de Candide soulignent
la situation « horrible » du nègre.
Conclusion provisoire : la situation parfaitement artificielle
est dramatisée pour émouvoir le lecteur. Candide
occupe dans le texte la place du lecteur tandis que le nègre
parle au nom des anti-esclavagistes qui ont commencé à
s’exprimer, en Angleterre notamment.
B. L’humour et ironie
a. Humour
Jeu sur l’onomastique : Vanderdendur, le nom est drôle
et il évoque avec sa consonance néerlandaise la « dent
dure », la cruauté, la méchanceté de l’exploitant.
« Fétiches » : objet des cultes des primitifs. Les esclaves
appellent les prêtres « les fétiches » : confusion entre objet
et personne. Cela montre que les esclaves noirs ne sont pas
complètement convertis : ils prennent les prêtres pour des
objets et n’ont pas compris le sens du dogme inculqué.
Références détournées : jeu culturel pour lecteur savant.
Saint Luc (XIX, 41-44) ; jeu sur Surinam / Jérusalem :
Christ entrant en larmes à Jérusalem.
b. Ironie
Antiphrase : « fameux négociant » / « s’ils disent vrai ».
Le négociant est connu mais aussi fameux pour sa cruauté.
C. Polémique
Le registre polémique apparaît à la fin du texte (à partir
de « Ô Pangloss »)
- Adresse directe : « Pangloss, ton optimisme ». « ton » :
dépréciatif en raison de sa valeur exclusive.
- Termes dépréciatifs : « abomination, rage ».
Candide emploie le registre polémique pour condamner
l’optimisme.
a Bilan de cette partie II : la critique implicite de
l’esclavage ne passe pas par l’envolée polémique mais par
un discours plus subtil qui joue sur différents registres : le
pathétique, le comique et l’ironique.
Texte 3. Manuel de l’élève p. 203.
Paternalisme et racisme, exploitation et humiliation.
Louis-Ferdinand Céline, Voyage au bout de la nuit,
1942.
Le passage dans l’économie générale de l’œuvre
À sa publication, le Voyage au bout de la nuit fait scandale
: la langue orale utilisée ainsi que la violente critique
des mœurs et politiques occidentales donnent immédiatement
le ton du roman. Voyage au bout de la nuit relate les
pérégrinations de Bardamu, un « petit » de ce monde, qui
a connu le traumatisme de la guerre 1914-18, et découvre
notamment, en exerçant son métier de médecin, les horreurs
de la pauvreté, l’injustice de l’inégalité sociale et le
racisme qui sous-tend la politique coloniale. Après avoir
quitté le champ de bataille de la Grande Guerre, Ferdinand
Bardamu embarque pour l’Afrique et débarque à Fort-
Gono, en Bangola-Bragamance et découvre l’humiliation
permanente que les colons font subir aux indigènes. Le
passage étudié se déroule à Fort-Gono, capitale du pays :
Bardamu rend visite à un collègue de la Compagnie qui l’a
embauché. Celui-ci tient un comptoir.
Contexte esthétique et culturel
Le Voyage au bout de la nuit est publié en 1932. Ces
années de l’entre-deux-guerres sont charnières. Juste après
la guerre, l’atmosphère était à l’euphorie : la paix revenue
et le contexte économique favorable, les Français pouvaient
dignement et joyeusement fêter la paix et le bonheur retrouvés.
Mais, après 1931, la France et l’Europe plus généralement
sont touchées à leur tour par la crise. L’année 1932
est celle de la chute du commerce extérieur français, de
la baisse de la production industrielle. Ainsi, quand paraît
le roman de Céline, pessimiste et peignant un monde en
décomposition, il fait écho aux interrogations récurrentes
de la population sur le devenir de la société française. La
crise économique se double d’une crise intellectuelle : la
confiance dans l’idée de Progrès s’émousse tout comme la
foi en la raison. L’ombre de la guerre se profile à nouveau
et les systèmes politiques totalitaires éclosent. Ainsi, les
années 1930 sont perçues comme des années-charnières,
vécues par certains comme le moment de la mort de la civilisation
occidentale, comme le souligne un texte fameux
de Paul Valéry, daté de 1919, qui affirme : « Nous autres
civilisations, nous savons maintenant que nous sommes
mortelles » (La Crise de l’esprit, in Variétés 1). Les revendications
intellectuelles sont diverses : les intellectuels de
gauche aspirent au « grand soir » et à un renouveau total et
absolu du monde occidental ; les intellectuels de droite au
contraire appellent de leurs vœux une « révolution conservatrice
» et un retour aux valeurs. Le Voyage paraît donc en
pleine crise de la civilisation occidentale.
Sur le plan littéraire, les années 1930 sont elles aussi
un moment clé et rompent avec la production romanesque
de l’après-guerre. Les années folles avaient vu la parution
de textes centrés sur un « moi » confiant dans le monde
qui l’entoure et apte à opérer un retour sur soi. C’est la
grande époque du roman d’analyse et d’introspection.
La crise des années 1930 engendre un retour à une littérature
plus grave et politique, qui réfléchit sur la notion
de « classe ». En réaction aux idéologies marxiste et plus
généralement matérialiste, la littérature reflète des préoccupations
spirituelles : des auteurs catholiques notamment
veulent livrer des réflexions métaphysiques sur le destin du
monde. Le Voyage est bien un tableau de la misère de la
classe ouvrière, des « petits », mais aussi une réflexion sur
l’avenir de l’homme et sa place dans le monde.
Caractérisation du passage
Le texte de Céline est une virulente dénonciation du
colonialisme et donne à voir une image pitoyable et sordide
de l’homme. En effet, le colon qui tient le comptoir s’avère
un homme sans cœur, raciste et malhonnête, tandis que la
78 • Chapitre 4 - La question de l’homme dans les genres de l’argumentation du xvi e siècle à nos jours