BILaN DE PaRCouRS 1 - Editions Bréal

PROLONGEMENT ICONOGRAPHIQUE
La Fausse suivante, Benoît Jacquot, 2000
Pour prolonger le travail sur Marivaux, on peut travailler
avec les élèves sur le film de Benoît Jacquot avec Isabelle
Huppert, Sandrine Kiberlain et Pierre Arditi. Le début est
particulièrement intéressant. On y voit les comédiens se
maquiller, se préparer… cela prête à confusion : cette préparation
est-elle celle des comédiens véritables (mais alors
pourquoi se préparer sous le regard de la caméra ?) ou alors
celles des personnages qui vont jouer un rôle (cela va du
travestissement au simple mensonge) ? On peut également
travailler sur le dénouement : il s’agit d’un dénouement
ambigu (les secrets sont révélés mais les mariages sont
empêchés et si Lelio est déçu, la comtesse, elle, est profondément
blessée). Cela permet de mettre en évidence les
caractéristiques d’une nouvelle comédie, bien différente de
la comédie moliéresque du siècle précédent.
L’Esquive, Abdellatif Kechiche, 2004
Ce film, qui met entre autres en scène Sara Forestier,
est une fiction. Des collégiens d’une banlieue défavorisée
jouent sous le regard de leur professeur une pièce de Marivaux.
Le film permet de s’interroger sur les rapports entre
fiction et réalité : 1/ les élèves se reconnaissent souvent
dans les personnages fictifs du film ; 2/ les personnages
s’identifient, plus ou moins consciemment, aux personnages
de Marivaux dans la difficulté d’éprouver et d’exprimer
des sentiments amoureux…
PaRCouRS 3
Rejouer et déjouer le théâtre :
Beckett, En attendant Godot (1952) :
Manuel de l’élève pp. 105-119
PROBLÉMATIQUE
Cette étude intégrale de En attendant Godot devra mettre
en évidence la singularité de la « théâtralité » beckettienne
et montrer de quelle façon elle joue avec les codes d’écriture
préexistants pour proposer « un nouveau théâtre ».
Texte 1 : « Rien à faire » : ouverture ou provocation. On
étudiera cet extrait en fonction de la notion dramaturgique
d’exposition, pour voir comment le texte joue avec elle.
Texte 2 : Pozzo : la parole donnée en spectacle. On mettra
en évidence les effets de « métathéâtralité » pour voir
comment Pozzo « gonfle » l’intérêt de son discours, se met
en scène lui-même pour se donner de l’importance (il fait
l’acteur et, ironiquement, Beckett s’amuse de cet artifice).
Par ailleurs, on relèvera les effets comiques, les gags, en
les mettant relation avec la notion de jeu clownesque. Pour
finir, on s’interrogera sur la cruauté de Pozzo : faut-il y
croire ? faut-il en rire ?
Texte 3 : Comment finit un acte sans action. On pourra
insister sur l’effet initial (la tombée soudaine de la nuit) qui
met en évidence la théâtralité affichée du texte (l’artifice de
la scène est mis en avant). Cette fin du premier acte remet
en question tous les événements de l’acte, puisque tout se
passe comme si rien n’était arrivé. Finalement, ce qui s’entend
ici, c’est la solitude des deux protagonistes et le lien
indéfectible qui semble les lier. Il conviendra de s’interroger
sur la valeur des silences et de l’immobilité finale.
Texte 4 : Combler le vide : le dialogue en forme de
« petit galop ». Le travail portera ici sur la forme prise ici
par le dialogue : on verra comment il est justifié par une
situation (parler pour occuper le vide) mais exprime quelque
chose de plus large (une conscience globale de l’humanité
et du caractère profondément dérisoire de la condition
humaine).
Texte 5 Jouer à jouer. Cet extrait est un parfait exemple
du jeu qu’opère Beckett avec l’illusion de la représentation.
Les protagonistes créent des situations et il est impossible
de savoir s’ils vivent vraiment ce qui leur arrive ou s’ils
jouent. S’interroger sur le rire provoqué par un tel moment
clownesque : est-il gratuit (purement théâtral) ou exprimet-il
autre chose ?
Texte 6 : Estragon et Vladimir : des clowns métaphysiques
? Il conviendra de mettre en évidence le doute systématique
porté par les protagonistes sur ce qu’ils viennent
de vivre. On peut s’interroger sur la valeur de ce doute :
s’agit-il simplement de déstabiliser le spectateur (rien de
ce qui arrive n’a d’importance) ou de questionner la nature
même de l’existence (lecture existentialiste) ?
Texte 7 : L’absence de dénouement ou le retour du
même. Ce texte devra être étudié en résonance avec le texte
36 • Chapitre 2 - Le théâtre : texte et représentation