BILaN DE PaRCouRS 1 - Editions Bréal

Chapitre 3
Écriture poétique et quête du sens
PROBLÉMATIQUE D’ENSEMBLE
Les trois parcours présentés dans ce chapitre se proposent
de guider l’élève dans une démarche progressive
qui, conformément à l’esprit du programme, approfondit
le travail suggéré par le manuel : en seconde, ils ont appris
à découvrir, au-delà de l’émotion suscitée par le jeu et la
musique du poème, la singularité d’univers poétiques intégrés
aux deux grands moments que furent le romantisme
et le surréalisme. Les trois parcours proposés en première
orientent la réflexion des élèves vers la notion de recherche.
Ils sont centrés sur le rôle et la fonction du poète, qui
en inventant son propre langage, réinvente le monde, en
résonance avec les mouvements esthétiques de son temps,
et, par son écriture, se trouve constamment en quête du
sens : le parcours 1 explore d’abord le travail du poète qui
répond à sa propre interrogation sur le monde dans des poèmes
qu’on peut lire comme autant de déclinaisons d’un art
poétique plus ou moins ambitieux. Le parcours 2 convie
les élèves à une découverte chronologique de différentes
écritures poétiques conditionnées par le recours à des formes
fixes ou à des contraintes, en tant qu’elles produisent
un sens qui leur est consubstantiel. Enfin, le choix de La
Nuit remue (première partie) de Michaux invite les élèves
à comprendre comment « le poète [se trouve] souvent aux
avant-postes de la littérature et de la culture » (I0 du 21
juillet 2010). Il leur permet de découvrir comment l’écriture
poétique traduit la quête toujours recommencée, sous
différents angles et avec des voix et des voies diverses,
d’un sens qui se refuse.
On pourra ainsi montrer comment, dans sa recherche,
son exploration et sa détermination d’un sens, l’écriture
poétique oscille constamment entre deux attitudes et se
situe entre deux pôles : tantôt elle aspire à une ouverture
vers l’être qu’elle n’atteint jamais, dans le cas d’Henri
Michaux et de Philippe Jaccottet, en affrontant le risque
du vide ; tantôt, face à cette épreuve du vide, la poésie se
donne pour finalité elle-même. La forme devient sens et
ouvre le sens dans le cas de Ronsard, de Raymond Queneau
ou de Francis Ponge. Ces deux attitudes sont, en quelque
sorte, combinées dans la quête des deux grands poètes
de la modernité : Baudelaire et Rimbaud. Baudelaire hésite
entre deux formes de tension : celle qui le pousse vers un
« Idéal » proche du divin et celle qui situe l’Idéal dans le
poème lui-même, qui se fixe dans l’éternité de sa forme
pour pallier l’absence de sens. L’horizon de sa recherche
est celui de Mallarmé, qu’on pourra aborder de façon
complémentaire. Quant à Rimbaud, il adopte lui aussi une
recherche double : sa poésie ouvre des possibles infinis,
dans la mesure où son exploration est infinie, tandis que la
forme du poème incarne finalement ce monde inlassablement
rêvé.
PaRCouRS 1
Le travail du poète
Manuel de l’élève pp. 141-147
Problématique
L’analyse successive des poèmes a pour but de montrer
comment le travail sur la forme aboutit à la production
du sens. On pourra opposer les trois textes écrits au XX e
siècle aux premiers. Mais en réalité, c’est la radicalité du
surréalisme, et sa volonté de laisser surgir une profusion
d’images gratuites, indifférentes au sens, qu’ils rejettent.
Les trois poètes estiment que le sens naît d’un travail sur
la langue. Jaccottet suppose un sens qui nous échappe
toujours, que la poésie tente de saisir par approximations,
tentatives, efforts. Pour Ponge, il y a un « aller-retour du
sens » entre le monde et le poème : le poème tente de dire
le monde, mais la forme à laquelle il aboutit constitue un
monde à part entière. Queneau ouvre les possibilités du
langage qui crée le sens, il n’y a pas de sens préétabli, tout
est jeu et construction de la langue.
Dans le texte 1, « Art poétique » de Rimbaud, les associations
produites par la langue grâce à la synesthésie, un
principe de correspondance entre les sons et les couleurs,
ouvrent dans la forme dense du sonnet – le dernier écrit
par Rimbaud – où se multiplient les échos sonores, à une
réalité autre.
Dans le texte 3, Francis Ponge quête le sens à travers la
précision extrême de la langue obtenue par un travail minutieux
: il s’agit pour lui de produire un équivalent linguistique
de la matérialité des objets. Par ce travail minutieux
sur la langue, le dépassement du sens premier fait entrer le
texte dans une dimension presque surnaturelle qui l’arrache
à toute fonction descriptive et ornementale. Le poète
démiurge prend appui sur l’humour et la distance critique
pour atteindre le fantastique. Dans ce registre, « L’huître »
apparaît comme la mise en abyme du travail du poète et
s’apparente à un art poétique.
Dans le texte 4, Philippe Jaccottet vit l’écriture poétique
comme une expérience périlleuse, fondée sur la remémoration,
pour donner forme à ce sur quoi on n’a pas prise.
Parmi les tâtonnements et les silences de l’écriture, les hési-
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