BILaN DE PaRCouRS 1 - Editions Bréal

C. Les associations de sons
a. Des harmonies imitatives. L’assonance en [è] aux
vers 7 et 8 peut faire entendre le « rire » évoqué au vers 7.
b. Les assonances et les allitérations comme principe
d’engendrement. Les échos sonores créent une musique
qui conduit le poète à composer des mots nouveaux, partant
des images nouvelles. Au vers 9, récurrence des trois
sons [vi] et [r] qui suggèrent le « cycle » et surtout conduisent
à la création de l’adjectif « virides », mis en valeur à
la rime.
II. Les paysages de la voyance
A. Correspondances
a. Des synesthésies. À la manière de Baudelaire et de
ses « correspondances », Rimbaud recourt aux synesthésies
dans les images qu’il fait naître (cf. la Lettre du Voyant :
« un long, immense et raisonné dérèglement de tous les
sens ») Par exemple, sensations olfactives et sonores
(« Qui bombinent autour des puanteurs cruelles »), tactiles
et visuelles (« vibrements divins des mers »).
b. L’alliance de sentiments et de sensations. Le caractère
inouï des images vient aussi des personnifications qui
permettent d’allier sensations et sentiments, de glisser du
concret à l’abstrait (« puanteurs cruelles », « ivresses pénitentes
»…).
B. L’univers tout entier
Le refus de la progression linéaire donne une impression
de synthèse, comme si le poème embrassait tout l’univers.
Rimbaud modifie l’ordre des voyelles, de manière à
terminer par le « O » : son poème va ainsi de l’alpha à
l’oméga, de l’origine à la fin. De même, il part de l’absence
de couleurs (« noir ») à l’extrémité du spectre visible
(« violet »).
C. Vers un univers mystique et absolu
a. Les trois premières strophes évoquent la décadence et
la débauche (« puanteurs », « sang craché », « ivresses »).
b. La dernière strophe a une dimension mystique. Trois
derniers vers isolés, mise en évidence du dernier vers précédé
d’un tiret, abondance de majuscules (« Clairon »,
« Mondes », « Anges », « Oméga », « Ses ») : solennité
particulière, d’autant que les images peuvent rappeler le
Jugement dernier.
On peut reconnaître le parcours du « voyant » : « le
grand malade, le grand criminel, le grand maudit – et le
suprême Savant ».
Texte 3 (manuel de l’élève p. 144)
Francis Ponge, « L’Huître »,
Le Parti pris des choses, 1942
Problématique
À un premier niveau, ce poème renvoie, comme l’indique
le titre du recueil, Le Parti pris des choses, aux « choses
» : c’est leur matérialité même, leur réalité concrète
que doit traduire le poème, et ce d’une manière extrêmement
précise. Mais « l’huître » est aussi une métaphore
du poème, monde clos sur lui-même, et le travail du poète
est métaphorisé de façon très concrète et humoristique.
Patiente et modeste, cette démarche poétique, fondée sur
un travail ingrat, est évidemment très éloignée des théories
romantiques sur la fureur poétique et rejette l’automatisme
surréaliste. Mais cette quête du sens explore toutes les ressources
du langage.
Le passage dans l’économie générale de l’œuvre
Le recueil a été publié en 1942, mais les poèmes ont tous
été écrits entre 1924 et 1939. Cela explique pour une part
l’indifférence du Parti pris des choses à l’Histoire, même
si on peut aussi y voir le désir de formuler des définitions
générales, libérées des aléas de l’actualité. Une des particularités
de ce recueil tient au fait que, si Francis Ponge a bien
écrit tous les poèmes, il n’a pas en revanche organisé le
recueil. C’est son mentor, Jean Paulhan, qui s’en est chargé
avec l’accord de l’auteur qui écrit : « Le choix et l’arrangement
de J. Paulhan me semblent excellents et m’ont fait
découvrir dans le recueil plus peut-être que ce que chaque
poème comporte », jettre à Jean Tardieu, citée dans les
Œuvres complètes de Ponge, Bibliothèque de la Pléiade, p.
895). La construction du recueil, qui place « L’Escargot »
au centre, est soigneusement réfléchie. Elle va de textes
courts, clos sur eux-mêmes, parmi lesquels « L’Huître »,
à des textes plus longs, qui annoncent la suite de l’œuvre
de Ponge.
Contexte esthétique et culturel
Une écriture en marge des courants littéraires
L’écriture de Francis Ponge semble se déployer en
marge des courants littéraires. S’il partage l’admiration des
surréalistes pour des poètes comme Rimbaud ou Lautréamont,
s’il condamne, comme eux, le lyrisme romantique, il
se détache pourtant très tôt de ce courant qui l’a tenté à ses
débuts. Il ne souhaite pas en effet magnifier le réel par la
beauté de l’image poétique mais en cerner la rude réalité.
L’image surréaliste a l’ambition de rapprocher des réalités
les plus distinctes possibles : Ponge prétend au contraire
abattre ces ponts factices qui empêchent de saisir chaque
réalité dans sa spécificité.
Le « parti pris des choses »
Après avoir écrit son premier recueil, qui ne rencontre
aucun succès, Ponge connaît pendant un temps une crise de
l’expression. Il se heurte à l’incapacité du langage à exprimer
ses pensées, à la pauvreté d’une langue dénaturée par
son usage quotidien. Il résout cette crise du langage en prenant
le parti des choses (« Il s’agit pour moi de faire parler
les choses, puisque je n’ai pas réussi à parler moi-même,
c’est-à-dire à me justifier moi-même par définitions et par
proverbes »). Il se fera donc le porte-parole d’un monde
muet que l’homme a – faussement – le sentiment de dominer.
Cela ne signifie pas pour autant que l’homme est totalement
absent de son œuvre : le « gymnaste » par exemple
est considéré comme une matière en mouvement, souple et
malléable, et trouve sa place dans Le Parti pris des choses.
Le « compte tenu des mots »
Prendre le parti des choses, c’est essayer de les pénétrer.
Les poèmes suivent un mouvement de l’extérieur, de la surface,
vers l’intérieur. La clé pour aller s’enfoncer dans les
50 • Chapitre 3 - Écriture poétique et quête du sens