BILaN DE PaRCouRS 1 - Editions Bréal

couleur neutre sur la toile (tableau de droite) avant de peindre
son sujet à proprement parler (tableau de gauche), il
entrepose enfin sa toile avant l’exposition (tableau retourné
au fond). Le diadème orné d’un œil que porte la jeune
femme blonde en fait une allégorie de la peinture.
Ainsi, l’autoportrait de Nicolas Poussin permet à l’artiste
de faire une réflexion sur soi mais aussi sur son art.
PARCOURS COMPLÉMENTAIRE
• Ronsard, Les Amours (1555), « Vœu »
• Du Bellay, Les Regrets (1558), « Las, où est maintenant
ce mépris de Fortune ?»
• La Fontaine, Les Fables, I, 1 (1668), « La Cigale et la
fourmi »
• Musset, Poésies nouvelles (1835-1841), « Nuit de mai »
• Hugo, Les Châtiments (1853), « France, à l’heure où tu
te prosternes »
• Mallarmé, Poésies (1887), « Brise marine »
Ce parcours complémentaire vise à proposer une vision
diachronique du poète au travail et une réflexion sur la
manière dont il envisage sa place dans le monde. Le poète
se représente comme un être solitaire, qu’il choisisse la solitude
ou qu’il soit exclu de la société, qu’il se sente inadapté
à la vie sociale ou supérieur aux autres hommes. L’écriture
est souvent associée à une forme de souffrance, liée à la
peur de la perte de l’inspiration, instable, fuyante, éphémère.
Deux traditions s’opposent quant à l’inspiration : elle
apparaît tantôt comme un don divin, tantôt comme le fruit
d’un travail acharné. Le poète assigne des fonctions variées
à la poésie : politique, prophétique, esthétique surtout.
PaRCouRS 2
Forme, contrainte et invention
Manuel de l’élève pp. 151-161
PROBLÉMATIQUE
Alors que le premier parcours est tourné du côté du
poète et de ses choix, cette nouvelle approche explore la
façon dont le créateur se saisit des formes héritées et des
contraintes qu’elles supposent pour les intégrer à sa propre
quête du sens dans un discours poétique dont la signification
est alternativement amplifiée, déplacée, nuancée ou
corrigée par les choix formels.
Dans le texte 1, « La ballade des pendus », il conviendra
d’attirer l’attention des élèves sur le rapport paradoxalement
fécond entre une forme extrêmement codifiée et
l’expression d’une forte subjectivité qui donne au lyrisme
– qui désigne alors seulement l’accompagnement musical
– un accent personnel. Ainsi le refrain en forme de prière
qui fait pourtant partie des contraintes d’un genre populaire
apparemment superficiel ou convenu, se charge-t-il d’une
signification particulière : son retour obsédant au vocatif,
l’adresse formulée à un « frère « chrétien » à une époque
où la foi ne se discute pas, crée un pathétique qui contraste
avec le naturalisme lié à la description du supplice et de
ses effets. Villon y ajoute des éléments fantasmatiques qui
lui sont propres et dont la morbidité tient sans doute à sa
connaissance – que nous ne pouvons partager – de la ville
médiévale et des bas-fonds de la société. On pourra confronter
l’aisance avec laquelle le poète se joue de l’exercice
littéraire avec la tradition véhiculée par Marot, admirateur
de Villon, sur les conditions tragiques d’écriture du poème.
Cette « épitaphe » est un premier exemple de détournement
des formes héritées puisque Villon associe deux regitres
apparemment antinomiques.
Dans le texte 2, Ronsard, « Je vous envoie un bouquet »,
on se trouve à la frontière entre la poésie de commande et
le lyrisme personnel. Ce sera l’occasion d’un travail d’histoire
littéraire qui mettra en évidence la fécondité de la
contrainte qu’elle soit liée au goût du temps, ici la mode
du sonnet, mis à la mode par Pétrarque, à la volonté du
commanditaire, ou à un credo esthétique : dans le cas de
Ronsard, les trois éléments sont présents. Ce texte permet
de travailler sur la forme du sonnet régulier, en particulier
l’opposition entre les deux quatrains et les deux tercets, et
la singularité du dernier vers qui vient souvent donner au
poème un sens en forme de chute, et d’un type de lyrisme
totalement formalisé autour de thèmes récurrents comme
le carpe diem, la déploration de la fuite du temps, le discours
galant, l’image de la fleur renvoyant à la caducité de
la beauté. On pourra comparer ce poème avec « Mignonne,
allons voir… ». De cette omniprésence de la forme, on
pourra dégager l’impression paradoxale de vérité propre à
ce sonnet et la relier à une réflexion sur la poésie comme
expression de l’universel. Il conviendra aussi d’insister sur
la dimension argumentative du texte en soulignant l’importance
du système d’énonciation, et sur celle du dernier vers
qui donne son sens à l’ensemble du texte.
Le texte 3, Verlaine, « Monsieur Prud’homme », donne
un bon exemple de la manière dont la fortune des formes
régulières comme le sonnet a été assurée par toute une série
de détournements et de réécritures qui sur le mode parodique,
dès le xvii e siècle, dans le registre de la satire ou
sous l’angle de l’art poétique (voir dans le parcours 1, Le
Chien à la mandoline, de Queneau). On travaillera sur le
lien entre la solennité de la forme et la gravité ridicule du
personnage, la critique du conformisme bourgeois (qu’on
trouve chez Flaubert dans le roman) à travers la forme
« noble » d’un sonnet en alexandrins, qui se trouve ici en
écart par rapport à la norme : rimes provoquant des effets
comiques, oppositions burlesques entre noblesse du rythme
et prosaïsme, nombre important de diérèses destinées à
ridiculiser le sérieux et la gravité du personnage… Ici la
poésie se met au service d’une argumentation.
L’étude du texte 4, Baudelaire, « Harmonie du soir »
devrait permettre de tordre le cou à quelques idées reçues
Chapitre 3 - Écriture poétique et quête du sens • 55