BILaN DE PaRCouRS 1 - Editions Bréal

actif dans la reconstruction par le théâtre d’une réalité
politique et historique.
• Texte 7. (Questionner). L’action est ici récit : elle consiste
tout entière dans le fait de raconter l’histoire de la mère.
Il n’y a donc pas à proprement parler de dialogue au
sens traditionnel. (Interpréter). La parole est musicale
(travail du rythme, accumulation de phrases nominales,
répétitions, etc.) et donne à entendre par la voix des
enfants le ressassement du souvenir par la mère, figure
montrée sur la scène, à la fois présente et absente. Le
spectateur est pris à partie (l.19) par les personnages
narrateurs avant d’être entrainé dans cette reconstruction
en direct du souvenir et de la mémoire.
Vers la problématique
Si les dramaturgies classique et romantique cherchaient,
selon des modalités différentes, à produire un effet
d’identification (hérité de la théorie aristotélicienne), lié à
la notion de vraisemblable ou à celle de vérité réaliste, les
dramaturgies du XX e siècle, sous l’impulsion du drame
symboliste et avec l’émergence de la notion de mise en
scène, jouent de continuels passages de l’identification à
la distanciation. La mise en évidence de l’artifice (texte 3,
textes 5, 6 et 7), lié à la prise en charge par le texte de sa
représentation, ne cherche plus à provoquer chez le spectateur
une simple identification (illusion mimétique : je
m’identifie car ce que je vois est semblable à la vie même
et au réel qui m’entoure), mais elle provoque le spectateur
en le rendant actif. En outre, les sentiments suscités
(terreur et pitié, rire) ne dépendent plus d’une éventuelle
identification, mais ils naissent grâce à une construction
d’ordre poétique et « magique » (chez Maeterlinck, chez
Artaud, chez Genet).
3. Synthèse et problématique
L’analyse des différents textes du parcours et leur mise
en perspective historique montrent de quelle façon l’écriture
dramatique a fait évoluer la notion d’illusion en interrogeant
toujours différemment la place et le rôle du spectateur
: d’abord considéré comme devant être convaincu par
l’illusion de vérité construite par le texte et sa représentation,
le spectateur est désormais pris en compte dans l’élaboration
de l’illusion théâtrale.
On pourra compléter ce parcours par la lecture de L’Illusion
comique de Corneille (voir l’étude proposée dans la
collection Connaissance d’une œuvre n° 92, Bréal, 2003).
Bibliographie
Ouvrages généraux :
• Joseph Danan, Qu’est-ce que la dramaturgie ?, Actes Sud
Papiers, Apprendre 28, 2010.
• Joseph Danan, et Jean-Pierre Ryngaert, Éléments pour une
histoire du texte de théâtre, Dunod, 1997.
• Jean-Jacques Roubine, Introduction aux grandes théories
du théâtre, Dunod, 1990
• Jean-Pierre Ryngaert, Introduction à l’analyse du théâtre,
Paris, Dunod, 1991
• Christian Biet et Christophe Triau, Qu’est-ce que le théâtre
?, Gallimard, Folio, 2006
Sur les questions portant sur les rapports entre texte
et mise en scène
• Paul Claudel, Mémoires improvisés (Gallimard)
• Antoine Vitez, Écrits sur le théâtre (P.O.L.)
• Jean-Luc Vincent, Trois questions de dramaturgie, Gallimard,
« la Bibliothèque Gallimard », 2004.
• Les collections « Apprendre » et « Mettre en scène » chez
Actes-Sud-Papiers. Des ouvrages courts d’entretiens ou de
réflexion sur des metteurs en scène précis ou des questions
théoriques.
Ressources en ligne
Utiliser en priorité les sites des théâtres qui proposent
des dossiers pédagogiques téléchargeables : Théâtre de
l’Odéon, Théâtre de la Colline, Théâtre du Rond-Point,
Théâtre de l’Athénée…
BILan DE paRCouRS 2
Manuel de l’élève pp. 102-103
1. Lexique
a. Le lexique des émotions dans les répliques et les
didascalies
Le premier tableau permet de distinguer les répliques qui
indiquent un mouvement précis et celles qui indiquent une
émotion, que l’acteur peut exprimer de différentes façons,
par son corps, son intonation… Le second fait apparaître
trois types de didascalies :
- celles qui donnent des indications sur l’énonciation
- celles qui donnent des indications sur les émotions des
personnages
- celles qui donnent des indications sur leurs mouvements.
L’acteur et le metteur en scène ont donc une triple responsabilité
:
- faire comprendre l’intrigue
- faire ressentir au spectateur les émotions
- créer une œuvre d’art nouvelle, la représentation, à
partir du texte théâtral (le comédien et le metteur en scène
ne sont pas seulement au service du texte théâtral, ils sont
aussi créateurs).
b. Du texte à la représentation
1. Les signes de ponctuation indiquent des changements
d’intonation, liés à des émotions particulière (voir lectures
analytiques). Par conséquent, ils engagent un jeu particulier
(le mépris de Silvia dans le texte 1, qui se traduit par
des exclamatives, va aussi se traduire par un rire, une posture…),
mais aussi une mise en scène particulière (dans la
scène 19 du texte 2, la surprise du comte qui comprend
son erreur s’exprime dans une exclamative puis une interrogative
: elle peut aussi s’exprimer par un changement de
lumière qui accompagne la révélation de la vérité).
42 • Chapitre 2 - Le théâtre : texte et représentation