BILaN DE PaRCouRS 1 - Editions Bréal

Vision radicalement différente de la sorcière.
a. Description
Jeune femme ; belle (corps gracieux) ; cheveux blonds
(pureté) ; costume et pose raffinés (chaussons brodés). A
priori, rien des topoï sur sorcière.
Signes de sorcellerie ? Poudre qui descend de son doigt
(philtre) et petite fourche du diable ; cœur dans une boîte ;
fleurs au sol et animaux : maîtrise des savoirs naturels :
médecine ; parchemins en lévitation (comme si enchantés)
; homme sur seuil de la porte : arrêté net comme si
envoûté ; chien aux pieds de la sorcière : lascivité ; feu dans
cheminée (attribut traditionnel de la sorcière).
b. Interprétation
Autre vision de la sorcière : femme envoûtante, lascive,
séductrice. De nouveau, la sorcière sert à tenir un discours
sur les dangers de la femme : pervertit le cœur des hommes
car pouvoir de séduction. Triomphe des passions sur la raison.
Femme fait peur : envoûte, possède. Triomphe grâce à
ses armes de l’homme. Méfiance à son égard.
PaRCouRS 2
Parodies et pastiches
Manuel de l’élève p. 327-335
PROBLÉMATIQUE
Dans ce parcours, l’analyse stylistique précise des textes
est indispensable pour saisir les fondements de la réécriture,
qu’elle soit parodique ou sérieuse.
Dans les textes 1 et 2, Homère/Rabelais, il conviendra
de mettre en évidence dans le texte d’Homère les caractéristiques
épiques (utilisation des images, nature des images
employées, vocabulaire guerrier…) et l’organisation singulière
du récit (le discours du héros suivi du combat, collectif
puis singulier). À partir de là, on verra de quelle façon
ces éléments caractéristiques se retrouvent chez Rabelais.
Puis on se posera la question du décalage : où se situe-t-il ?
Qu’est-ce qui est « inapproprié » ? La noblesse du style
s’oppose au caractère bouffon et grossier des combattants
(des Andouilles). Il faudra alors dégager avec les élèves
cette notion de « dégradation » du modèle initial qui se joue
dans le rapport de la forme au sujet – ici le sujet ne correspond
pas tout à fait à la forme – reprise héroï-comique.
Enfin on posera la question des raisons de cette réécriture et
de ses effets : que cherche Rabelais ? faire rire ? pourquoi ?
s’agit-il d’un rire gratuit et d’un pur plaisir intellectuel et
littéraire ou d’un rire qui opère un renversement de valeurs
signifiant (le Carnaval) ?
Textes 3 et 4. L’analyse stylistique du texte de Flaubert
portera notamment sur le point de vue porté sur les choses,
les personnages et les situations décrits. On examinera
ensuite la façon dont Proust s’empare de ces caractéristiques
stylistiques (ou de quelques-unes d’entre elles qu’il
juge particulièrement importantes) pour faire de son sujet
(l’affaire Lemoine) un sujet flaubertien. On s’interrogera
ensuite sur la transformation opérée : n’y a-t-il pas dans le
pastiche une condensation des caractéristiques d’un style ?
En ce sens, il ne s’agit pas seulement d’une simple imitation,
et pourtant, contrairement à la parodie, il ne semble
pas y avoir de « décalage ». Poser la question de l’amusement
ironique, de l’hommage amusé (voir les pages de
G. Genette dans Palimpsestes).
Texte 5 et 6. On pourra montrer comment la reconstruction
oulipienne à partir d’éléments déjà écrits ouvre sur une
véritable création poétique. On mettra en évidence la part
de jeu, déterminante dans les principes souvent mathématiques
de l’écriture oulipienne, puis on s’interrogera sur la
nature de l’objet poétique ainsi créé : s’agit-il simplement
d’un exercice ou bien d’un poème à part entière ?
Arrêt sur image, p. 335
Du célèbre Portrait des époux Arnolfini (1434) à la
parodie de Botero en 1956, il conviendra de montrer comment
le point de vue de l’artiste déplace le sens du motif
en fonction des attentes sociales et de l’esthétique de son
temps. Artisan scrupuleux, Jan Van Eyck célèbre pieusement
comme le signe d’un ordre du monde favorable, sous
le regard de Dieu, l’ascension sociale d’un riche marchand
de ses amis et la sienne : il signe discrètement son œuvre,
en se représentant dans le miroir. Botero, dans une époque
de provocation iconoclaste et de dénigrement du conformisme
bourgeois reprend tous les éléments du décor cossu
– lustre, vêtements et coiffures de fête, console portant
une coupe de fruits, lit à baldaquin, miroir placé entre les
époux, animal domestique. Mais s’il les dispose selon les
mêmes critères, c’est pour y introduire le décalage, la caricature,
le renversement des valeurs : ce qui était harmonie
devient boursouflure grotesque, la symbolique religieuse
du tableau de Van Eyck est détournée au profit des signes
d’un matérialisme outrancier et vulgaire.
LES TEXTES DU PARCOURS
Textes 1 et 2 (manuel de l’élève p. 328-329)
Du modèle épique à sa réécriture bouffonne
Homère, L’Iliade
François Rabelais, Le Quart Livre (1552)
Les passages dans les œuvres
Homère
Le chant XVI de L’Iliade est aussi appelé « La Patroclée
». Achille s’est enfermé dans sa tente à la suite d’un
différend avec Agamemnon (qui lui a volé sa captive Briséis).
Patrocle, l’ami intime d’Achille, voit les nefs grecques
menacées et décide de reprendre le combat. Achille autorise
son compagnon à le remplacer et lui prête son armure pour
qu’il aille combattre avec les Myrmidons. Patrocle va abattre
plusieurs ennemis dont Pyraechmès avant de rencontrer
Hector, qui le terrassera en le prenant pour Achille. Achille
reprendra ensuite les armes pour venger la mort de son ami.
Rabelais
Le Quart Livre (1552) est un voyage allégorique et
Chapitre 6 - Du modèle aux réécritures, du xvii e siècle à nos jours • 121