Cinéma du réel 2011

132133plus qu’un montage bout à bout du négatif original. C’est un véritabledocumentaire sur la manière de filmer du cinéaste, de préparer sesplans, de produire du sens par les images. Des intertitres explicatifs,mais jamais redondants, informent sur tous les aspects de ce travailpionnier.Cyril Béghin CritiqueIl Barocco lecceseEst-ce par magie de la formule que les deux courts-métrages réputésperdus de Carmelo Bene ont des titres qui condensent son œuvre entière,non seulement de cinéma mais de théâtre, télévision, radio ? Les titres,trop forts, ont fait disparaître les œuvres : Il Barocco leccese (1968) – lebaroque et le grand Sud italien -, Ventriloquio (1970) – la voix déliée ducorps, émanant d’une caverne immémoriale. Ventriloquio, souvent décritcomme inspiré d’un extrait d’à Rebours, s’imagine facilement dans lacontinuité de Hermitage, le seul et magnifique court-métrage visible deBene, qui évoquait déjà le roman de Huysmans. Il Barocco leccese susciteplus de curiosité, alors même qu’il serait restauré et maintenant bienvisible dans une cinémathèque italienne, comme en témoigne CosettaSaba en 1999 dans un petit livre sur le cinéma de Bene : il s’agirait d’« uneséquence lente (…) de cadres fixes sur des « fragments » (putti, anges) de lafaçade supérieure de la basilique Sainte-Croix de Lecce », accompagnéed’une voix off, qui n’est pas celle de Bene, dont les répétitions rappelleraientL’Année dernière à Marienbad. Le film devait être suivi de deuxautres « documentaires » sur les Pouilles : un sur les martyrs d’Otrante,un autre sur la grotte à stalactites de la Zinzulusa – autant d’éléments quise retrouveront dans Notre-Dame des Turcs. Voilà pour la réalité. Mais lamagie des formules est décidément plus forte : dans ce titre, Il Baroccoleccese, s’entend le mélange de haute et de basse culture, de violencespercussives (barocco : montage !) et de douceurs chuintantes (leccese :couleurs !) qui font l’art de Bene. Et aussi cette adjectivation ou cet ajoutparticulaire, ce collage qui change tout : leccese comme il y aura plus tardune « horror suite » pour Macbeth, une « vulnérabilité invulnérabilité »d’Achille pour Penthésilée - comme il y a toujours un Bene pour Carmelo.Raymond Bellour Chercheur, écrivainLes court-métrages documentaires de Ritwik GhatakDepuis que j’ai découvert L’Etoile cachée et les autres films de fiction deRitwik Ghatak, et su qu’il était un des plus grands cinéastes de tous lestemps, j’ai rêvé de voir ses courts films documentaires, réalisés entre 1955et 1975, ponctuant ainsi sa carrière. J’en ai découvert l’existence dans lelivre de Ghatak, Cinema and I (Calcutta, 1987), où ils sont recensés avecde brèves indications.Ce livre contient un texte, vieux de 1967, sur le documentaire, « La formede cinéma la plus passionnante », que nous avons publié dans Trafic(n° 7, été 1993). D’où l’envie, d’autant plus, de découvrir comment l’âpretéincroyable des rapports de plans, d’une force inégalable dans la miseen scène des corps et de leurs conflits, pouvait se développer à mêmela réalité des choses, et ainsi comme en elle-même, à l’état le plus brut.Les deux objections rencontrées, concernant la possibilité de voir unjour ces films, quand j’en ai un peu parlé autour de moi, tenaient (sansparler des questions de droits, d’accès, etc.) soit à leur peu d’intérêt, soità l’état désastreux des copies.Autant j’ai cru la seconde raison, autant j’ai douté de la première. Je saisaujourd’hui, grâce à la passion de Sandra Alvarez de Toledo pour Ghataket au livre qu’elle prépare sur son œuvre, que si certains sont perduset d’autres encore inconnus, parmi tous ceux qu’elle a pu voir, plusieurssont beaux ou d’une force étrange. Et j’attends la rétrospective Ghatakde la Cinémathèque française prévue pour juin 2011 pour enfin vérifierce que j’attends depuis vingt ans.Mehdi Benallal Réalisateur et critiqueQuelques invisiblesCertains titres me font rêver pour la simple raison que j’aime ceux quien parlent et la manière dont ils en parlent : comme d’une étincelledansante, d’une promesse de feu.C’est ainsi que, depuis des années, j’attends l’occasion de voir des filmsque Jean-Marie Straub a évoqués quelquefois et qui n’ont jamais atterrien France, ni en DVD ni en salles.Mis à part Peter Nestler, dont nous avons vu quelques magnifiquesdocumentaires du début des années 60 au Réel en 2007 (mais quasimentaucun des films qu’il a réalisés depuis 40 ans), j’attends avec ferveur