3233Andrea DeaglioIl Futuro del mondopassa da quiCity Veins2010, Italie, 63 minItalien, couleur, Beta SPImage Francesco Bordino, Andrea Deaglio,Francesca Frigo, Andrea ParenaSon Mirko GuerraMontage Enrico GiovannnoneMusique Niccolò Lindo BosioPro<strong>du</strong>ction ColombrefilmPrint source Andrea Deagliojeudi 24 mars <strong>2011</strong>, 18h30, Cinéma 1vendredi 25 mars <strong>2011</strong>, 16h00, Petite sallemercredi 30 mars <strong>2011</strong>, 11h30, Petite salleAndrea Deaglio est né en 1979 à Turin, où il a étudié le cinéma etcommencé à travailler dans l’informatique. En 2007 il réalise Nera– not the promised land, un documentaire sur une jeune femmeoriginaire <strong>du</strong> Nigeria contrainte à la prostitution.Cela commence comme Blow Up. Un jour d’automne embrumé, le réalisateurprend une photo d’un pont à la périphérie de sa ville. La beauté de ce paysage aucarrefour de deux bras de fleuve ne masque pas longtemps une présence d’abordinsoupçonnée : ces marges sont habitées. Sans les démunis, immigrés <strong>du</strong> sudde l’Italie, les gens <strong>du</strong> voyage et les drogués qui le fréquentent, ce no man’s land« serait une décharge », remarque un habitant. Que devient un squat de plein airquand il se sédentarise sur une <strong>du</strong>rée de trente ans ? Une terre cultivable, dontAngelo, Gerardo et d’autres fermiers de fortune réclament la propriété.Le titre utopique <strong>du</strong> film propose de faire de cette marge un centre ; aux autresla frange. L’ un des habitants, quand il évoque son ancien emploi de vigile, nedit-il pas qu’il travaillait « dans l’enclave des gens riches » ? Pour le cinéaste,le centre <strong>du</strong> monde est ici, là où finit la route, où il n’y a plus que des pierres etde l’eau. D’ où un dispositif sobre mais net : au paysage les plans fixes, aux habitantsune caméra portée curieuse des bricolages de chacun, cruciaux jusquedans leur minutie car ce sont autant de techniques de survie. Ces plans trèspeu dialogués alternent avec des récits indivi<strong>du</strong>els écrits sur fond noir – unchoix formel qui adjoint au projet photographique inaugural une singulièrequalité d’écoute. (C. G.)It begins like Blow Up. One misty autumn day, the filmmaker takes a photo from a bridge onthe edge of his town. Yet, the beauty of the landscape between two branches of the river soonunmasks a presence that first escapes notice: the riverbanks are inhabited. Without the presenceof the destitute—immigrants from southern Italy, travellers and drug addicts—this no man’sland “would be a rubbish tip”. What does an outdoor squat become when it has been establishedfor thirty years? Arable land, to which Angelo, Gerardo and other makeshift farmers lay claim.The film’s utopian title suggests making this marginal spot into a centre; it is the rest of the worldthat lives on the fringe. When one of the inhabitants recalls his former job as caretaker, doesn’the say that he worked “in the enclave of the rich”? For the filmmaker, the centre of the worldis here, where the road ends, where there is nothing but water and stones. Hence a sober butclear-cut construction: for the landscape static shots, for the inhabitants a hand-held camerathat peers into everyone’s tinkerings, crucial down to the tiniest detail as they are techniquesfor survival. Sequences almost devoid of dialogue alternate with indivi<strong>du</strong>al story inserts writtenon a black background—a formal choice that brings to the initial photography project asingularly high quality of listening.
Bettina BüttnerKinderKids<strong>2011</strong>, Allemagne, 65 minAllemand, n&b, DigiBetaImage E<strong>du</strong>ard StürmerSon Cornelia BöhmMontage Bettina Büttner, E<strong>du</strong>ard StürmerPro<strong>du</strong>ction University of Arts and Design KarlsruhePrint source Künsterlischer Mitarbeiter Medienkunst-FilmCompétition InternationalePremiers Filmssamedi 26 mars <strong>2011</strong>, 14h00, Petite salledimanche 27 mars <strong>2011</strong>, 13h00, Cinéma 1mercredi 30 mars <strong>2011</strong>, 11h30, Petite salleNée en 1983 dans un petit village de Bavière, Bettina Büttnerétudie d’abord les Beaux-Arts à Nuremberg puis le cinéma àl’Université des Arts et <strong>du</strong> Design de Karlsruhe, où enseignentles cinéastes Thomas Heise et Andrei Ujică. Réalisé entre 2008et <strong>2011</strong>, Kinder est son premier film.Dans un noir et blanc 16 millimètres aussi sobre que beau, Kinder reliedeux foyers. L’ un au sens de « maison d’enfants ». Tommy et Marvin, dixans, conversent sur l’usage comparé <strong>du</strong> M16 et <strong>du</strong> fusil à pompe ; un blondinetde sept ans s’agite dans un lit comme s’il mimait un film pornographique.Dès les premiers plans, la joie cristalline de leurs cris dans la forêtcontredit le préjugé <strong>du</strong> home comme institution fermée.L’ autre foyer, c’est la maison où, plus tard, nous retrouvons Marvin, rentrévivre avec sa mère et sa sœur. Le lieu apparaît au contraire oppressant,avec sa courette étriquée où la mère opulente ceinture des bras son filsquand il fait une colère. A l’évidence, un traumatisme a eu lieu ici. Danssa construction, le film assigne à cet événement gravissime une place juste.L’ acte n’a pas empêché les enfants de continuer à jouer, mais il a, on le comprend,contaminé leurs jeux, qu’il nous fait désormais regarder autrement.Le titre – enfants – prend alors le sens d’un âge tendre qui aurait dû êtreépargné. Au souvenir qui ne passe pas, les coups de feu de Marvin et de sasœur en cow-boys sont de bien maigres répliques – <strong>du</strong> gros sel sur la plaie.Attentive, la cinéaste parvient à saisir des images qui métaphorisent celles,invisibles, <strong>du</strong> traumatisme. Mais elle montre aussi Marvin suer à grossesgouttes pour se construire un abri à l’ombre, une cabane où réfléchir.Kinder, ou l’histoire de deux foyers et d’un nid. (C. G.)In 16-mm black and white, as sober as it is beautiful, Kinder links up two homes. One ofwhich is a “children’s home”. There, ten-year-old Tommy and Marvin discuss the use of aM16 compared to a shotgun; a blond seven-year-old moves in his bed as if miming a pornfilm. From the first shots, the sparkling joy of their shouts in the forest contradicts any preconceptionof the “Home” as a closed institution.The other home is the house where later we’ll find Marvin, who has returned to live withhis mother and sister. Here, on the contrary, all seems oppressive, with the hemmed-in yardwhere the son’s tantrums are strapped down by the arms of his corpulent mother. Clearly, atraumatic event happened here. In its structure, the film assigns an appropriate place to thisserious event. It has not stopped the children playing but, as we come to understand, it haspoisoned their games, which we now see in a different light. The title—Children—comes tomean a tender age that should have been spared. The cowboy gunfire of Marvin and his sisterare an all too meagre response to a memory that has not disappeared—the salt in the wound.Attentive, the filmmaker captures images that are metaphors for the trauma’s invisible images.But she also shows Marvin dripping with sweat as he builds a shelter in the shade, a denwhere he can think. Kinder, or the story of two homes and one nest.
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