Cinéma du réel 2011

¹au paysage urbain de New York, le film racontait la vie de son auteuret l’histoire de son œuvre, tout en évoquant quelqu’un d’autre, PeggyLawson, la femme de Leo (sa collaboratrice sur de nombreux films),avec ses mots à elle – et peut-être même sa propre voix. Le film est à lafois une histoire du XX e siècle et de ses combats politiques et le tendresouvenir d’une relation qui englobait tout : le Travail, la Vie et l’Amour,vécus, ressentis et remémorés, pas forcément toujours dans cet ordre.Ce film a disparu des circuits de distribution et je n’ai pas connaissancede son éventuelle conservation dans des archives, ni de l’endroit où peutse trouver le négatif etc. Toutes les copies disponibles lors de la sortie ontsans doute disparu après avoir servi pendant de longues années — ousi elles existent encore physiquement, elles traînent probablement aufond d’un placard et ont viré au rose. Tourné en 16mm, ce film est particulièrementvulnérable puisque c’est désormais un « format obsolète »dans la plupart des lieux qui projettent encore de la pellicule. J’adoreraisle revoir, et j’adorerais qu’on me dise que le film est hors de danger, lenégatif original et le son conservés dans de bonnes conditions, que descopies en bon état peuvent être louées, ou même qu’il en existe unebonne version HD numérisée… qui sait ?Tom Hurwitz, le fils de Leo, qui est lui-même réalisateur et vit probablementà New York en sait sans doute plus. On peut peut-être retrouversa trace.Si possible, ne nous contentons pas d’un chapitre du catalogue, mais,S’IL VOUS PLAIT, programmez autant de ces films invisibles que fairese peut — sinon ils resteront invisibles, peut-être pour toujours !Traduit de l’anglais par Muriel CarpentierDialogue with a Woman Departedest projeté le jeudi 31 mars à 19h en Cinéma 2,en présence de Tom Hurwitz. cf. p. 79Birgit Kohler Co-directrice de l’Arsenal - Institut fürFilm und Videokunst, BerlinNausicaaNausicaa, Agnès Varda, France, 1970, 90 min, couleurSynopsis : une histoire d’amour entre une étudiante française et un intellectuelgrec. Rencontre, conversation, première nuit d’amour pour elle,nuit unique pour les deux. Tout au long du récit, des parenthèses sousforme de témoignages, d’interviews, de confidences d’intellectuels etd’artistes résidant à Paris ou de réfugiés politiques récents authentifientla fiction et lui fournissent son contexte historique (in Varda par Agnès).Dans la filmographie d’Agnès Varda, Nausicaa se positionne entre LionsLove (1969) et Daguerréotypes (1974/75), mais le film, jamais projeté,est invisible depuis 40 ans. Seul un court extrait en a été récemmentinséré par Varda dans Les Plages d’Agnès (2008), redonnant ainsi à cefilm une existence officielle dans son œuvre : on y voit Gérard Depardieutout jeune, en hippie barbu avec un chapeau, se disputant avecune étudiante à qui il a piqué un volume d’art. Un extrait qui ne révèlerien de la controverse politique autour du film et suscite l’envie d’envoir davantage.Nausicaa est une commande de l’ORTF de 1970. Le scénario de cette« fiction documentaire » est basé sur des conversations avec des exilésgrecs vivant en France. Le film doit sa musique à Mikis Theodorakis.Les ministères français des Affaires étrangères et de l’Economie ontinterdit la diffusion du film, à cause de la critique faite à la dictaturedes colonels en Grèce (notamment les témoignages des victimes detorture), afin de préserver les relations commerciales. Depuis, Nausicaaest comme un vide qu’on essaie de combler provisoirement parla connaissance de l’œuvre de Varda et quelques informations éparses.Le titre fait référence à la mythologie grecque, et pourtant le rapportentre Nausicaa, la jeune fille qui trouve le naufragé Ulysse nu surune plage, et le film de Varda Ulysse (1982) est plutôt improbable. Enrevanche, les éléments autobiographiques sont évidents : le personnageprincipal s’appelle Agnès, étudie à l’Ecole du Louvre et a un père grec.Probablement Varda entretient-elle dans Nausicaa un rapport à sesorigines plein d’autodérision et anti-nostalgique comme dans OncleYanco (1967) et Les Plages d’Agnès (2008) ?En considérant le positionnement politique de Varda dans Salut lesCubains (1963), Black Panthers (1968) et ses films féministes commeL’une chante, l’autre pas (1976), on peut imaginer son approche critiquede la dictature militaire en Grèce dans Nausicaa. Pour autant cela nefait certainement pas de Nausicaa un pamphlet politique mais, commedans tous ses films, une liaison créative entre éléments documentaireset fictifs – à la Varda : subjective, pleine d’humour et intrépide.En effet, la subversion de la polarité entre mise en scène et réalité estun principe fondamental de son œuvre. Grâce à son obstination artistique,il ne serait pas étonnant que Nausicaa renferme des surprisesinsoupçonnées. Si seulement on pouvait s’en assurer !Traduit de l’allemand par Bianca MittereggerLes Invisibles