Paris WorldWide #9

endez-vous
De l’art ! With art!
Self-portrait,
Andy Warhol (1966)
Warhol et son portrait du néant
Warhol and his portrait of emptiness
Le 3 juin 1968, Valerie Solanas décharge son
revolver sur Andy Warhol qui réchappe de cette
tentative d’assassinat. Celle-ci marque une
césure dans son œuvre. Jusqu’alors, le duplicateur
des Campbell’s Soup Cans surexposait les signes de
la culture de masse triomphante. Autant de miroirs
tendus à la société américaine qu’il délaisse, au seuil
de la mort, pour leur préférer des spectres. Dix ans
après l’attentat, Warhol entame avec Shadows son
travail le plus mystérieux. Le musée d’Art moderne
montre, pour la première fois en Europe, ce long
ruban d’une centaine de toiles qui, sur 130 mètres,
reproduit la photographie d’une ombre sérigraphiée
avec 17 couleurs différentes et de la poudre de
diamant. L’œuvre inverse les valeurs – l’ombre brille,
la lumière étouffe. Elle représente le néant comme
jamais Warhol ne l’avait fait. Et pourtant, des
autoportraits aux décors des concerts du Velvet
Underground également exposés, des Flowers
aux frises des Mao, il aura décliné toute la palette
du vide, de l’absence. Veillant, d’après Cécile
Guilbert (1) , à « endeuiller l’imaginaire ». ◆
(1)
Warhol Spirit, Grasset, 280 pages
On June 3, 1968, Valerie Solanas turned a gun on
Andy Warhol at his famous Factory. Though
Warhol survived, the event precipitated a turning
point in his work, which had been dominated by
overexposed signs of a triumphant mass culture. At
the threshold of death, Warhol gave up mirroring
American society to delve into his own phantoms.
Ten years after the incident, Warhol began his
monumental Shadows, his most mysterious work to
date. Now, for the first time in Europe, the Musée
d’Art Moderne will exhibit this contiguous series of
some one hundred canvases spanning more than 130
meters (442 feet) that reproduce the photograph of a
shadow silkscreened in 17 lurid colors. The work
inverts the usual values – shadows shine and light
suffocates – and represents nothingness in a way
Warhol had never before attempted. Warhol’s themes
of emptiness and absence are further expressed in
the show via his Flowers series, the Mao friezes and
environments created for Velvet Underground
concerts. According to Cécile Guilbert, in her book
Warhol Spirit (1) , he made sure to "plunge the
imaginary into mourning." Christophe Jacquet
Warhol Unlimited, du 2 octobre au 7 février/October 2-February 7. Musée d’Art moderne de la Ville de Paris. 11, avenue du Président-Wilson, Paris 16 e
(01 53 67 40 00, mam.paris.fr).
© ADAGP, Paris 2015
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september/october 2015