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che non resistono alla tentazione di farne un libro o un film. È successo a Shekhar Kapur, che dieci anni fa con
Elizabeth tentò la sfida, vincendola. Nel secondo "episodio" la sovrana inglese vive una golden age minacciata
dalla cospirazione e dal fondamentalismo di Filippo di Spagna. Fedele al suo voto di castità e di fedeltà alla
nazione, Elisabetta declina le proposte di matrimonio dei suoi pretendenti e coltiva la disposizione al comando.
Intrigata dallo spirito libero, colto e indipendente di Sir Raleigh, la regina cede il passo alla donna. L'interesse
per il "pirata" gentiluomo si libera nella conturbante sequenza della danza di corte, in cui Elisabetta immagina di
sostituirsi alla giovane favorita (Elizabeth), suo doppio che agisce e sperimenta in sua vece l'amore. Confusa dal
sentimento e ingabbiata dal suo ruolo, Elisabetta rinuncia alle proprie aspirazioni amorose e si consacra alla
causa "protestante", calandosi con rigore e passione nel ruolo della regina che impara i trucchi della politica e
sa incantare il popolo, l'esercito e il nemico con indole risoluta e bellezza illibata. La singolarità del film va
ricercata nel linguaggio cinematografico: la costruzione dello spazio e il ruolo del montaggio. Dentro una
ricostruzione storica volutamente accademica, secondo i modelli del classico kolossal storico, il regista riesce a
fare interagire i volti e i corpi dei tre protagonisti (Elisabetta, Sir Raleigh e il segretario di stato Francis
Walsingham) con le masse civili e con quelle armate. La spettacolarità volumetrica dell'ambiente cortigiano e
quella epica della battaglia navale sono intercalate da scene liriche e private, che comunicano con efficacia una
forte presa emotiva. Nella ricchezza della narrazione, che non risparmia gli eccessi e si concede di sollecitare
sentimenti, la composizione sonora imprime il ritmo alla rappresentazione, contribuendo non poco alla
mitizzazione della "regina vergine". La musica, i cori e il sinfonismo sono concettualmente vicini al melodramma
operistico contro il pastiche rock-pop della regina francese della Coppola. Elizabeth - The Golden Age è
l'occasione per consacrare (e venerare) Cate Blanchett, infinita nella definizione del personaggio storico,
indagato nella sua umanità e seguito nella sua straordinaria avventura. Dotata di un'innata fotogenia e di un
solenne portamento scenico, l'ultimo sguardo della sua regina è di quelli che non si dimenticano, quasi intuisse
oltre lo "schermo" la presenza del suddito-spettatore.
Into the wild : nelle terre selvagge [Videoregistrazione] / [regia di] Sean Penn : [interpreti]
Emile Hirsch, Marcia Gay Harden, William Hurt
PENN, Sean
Panorama, 2008 1 DVD (ca. 182 min.)
Into the wild è la libera trasposizione del libro di Jon Krakauer "Nelle terre estreme" diventato un classico della
sottocultura urbana. Dalla lettura del libro, Sean Penn ha dovuto aspettare ben dieci anni prima di ottenere i
diritti. Questa incredibile pazienza testimonia una testarda sensibilità che è unica nel panorama cinematografico
di oggi. Sono due gli elementi che hanno guidato Penn nel doppio binario della regia e della sceneggiatura. Il
tema della fuga ma soprattutto quello dell'inseguimento di un qualcosa che faciliti la conoscenza di sé. Pura
celebrazione della libertà e della ricerca della libertà, la pellicola racconta la vera storia di Christopher
McCandless, un giovane benestante che rinuncia a tutte le sue sicurezze materiali per immergersi all'interno della
natura selvaggia. Il forte trasformismo di Emile Hirsh facilita per lo spettatore un'istantanea immedesimazione in
una figura tormentata che non viene dipinta né come giovane avventuriero né come idealista ingenuo. La
maestria con cui Penn miscela tematiche così diverse e complesse è unica. Il fascino della selvatichezza
dell'ambiente, le difficoltà dei legami di sangue, l'individualismo contro il bisogno di amore e le contraddizioni
dell'idealismo nelle sue spinte critiche ma anche arroganti. Il film ha una valenza politica nonostante questo non
sia l'intento di base. Alle volte, si trasforma in un vero e proprio atto di fede il cui credo fugge da tutto ciò che è
religioso in senso stretto per trovare sfogo in una dimensione che è solo e unicamente personale. Tutti le persone
che Chris incontrerà lungo il suo peregrinare oltre a colmare un vuoto familiare, fonte di profonde sofferenze,
amplificano l'idea di un percorso a stadi funzionale a liberarsi da qualsiasi dipendenza da ogni tipo di comfort e
privilegio. L'acquisizione della saggezza avviene quasi per osmosi attaverso la spontaneità e la profondità degli
incontri fatti. Ancora più maturo e disinvolto nel lavoro registico, Penn gioca di forti contrasti nell'alternare gli
ampi spazi dei diversi paesaggi mostrati al costante senso di vuoto del ragazzo che risulta essere una pura
estensione dell'enormità della natura.
Il quinto impero / [regia di] Manoel De Oliveira ; [interpreti] Ricardo Trepa, Luis Miguel Cintra,
Gloria de Matos
Oliveira, Manoel : de
Dolmen Home Video, 2004 1 DVD (121 min.)
Dal dramma El-Rei Sebastião (1949) di José Régio cui M. de Oliveira s'era già ispirato in Benilde ou a Virgem
Mãe e Mon Cas (1985). Sebastião (1554-78), nipote di Carlo V d'Austria, giovane re del Portogallo, “nato
ferito a morte” e già divenuto il fantasma di sé stesso, è ossessionato dalla missione di unificare il mondo in un
impero universale cattolico, impegnando il suo esercito in una nuova crociata (l'ultima) contro i Mori. Inutilmente
sua zia Catarina e alcuni anziani consiglieri cercano di dissuaderlo. Dopo una lunga requisitoria critica,
l'anziano “Calzolaio santo” lo incoraggia a realizzare il suo sogno, annunciandogli profeticamente che,
scomparendo nella battaglia di Alcucér-Quibir (4-8-1578), diventerà il Re Nascosto o Velato (encoberto), cioè il
mito di un sovrano messianico che tornerà a restaurare l'impero del Portogallo. (Il quinto dopo quelli greco,
romano, cristiano e inglese.) In questo film tenebroso e claustrofobico, tutto chiuso nel labirintico castello reale,
Oliveira continua – oggi come ieri – il suo cinema di parola (non raffreddata: “scolpita”) di magnifica leggibile
eleganza all'insegna di una triade (parole, immagini, tensione utopica) percorsa da una leggera brezza di