FICHA CATALOGRÁFICA D812e Duarte, Ana Helena da Silva ...

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contrário, a crítica sempre sinaliza que suas pinturas fazem alusões literárias, ao
cotidiano e à Religião, um tema recorrente: em cinqüenta e cinco anos de pintura, criou
papas de cabeças ovais e várias versões de homens-macacos, aos berros, pendurados
em cruzes rodeadas de arame farpado, como no fragmento para uma crucificação 169 .
Essas imagens baconianas estão inseridas em ambientes de interiores quase vazios,
parecendo quartos fechados levemente escuros. Bacon cria sub-espaços dentro dessas
composições, que remetem a caixas e celas. São dentro desses espaços claustrofóbicos,
que ele aprisiona esses corpos torturados.
Nessas jaulas de clausuras, as figuras mostram seus rostos transfigurados em
expressão de horror, introspecção e taciturnidade. Suas bocas parecem emudecer ou
gritar. Gritos doridos de figuras humanas profundamente consternadas.
O artista diz que sempre foi muito impressionado com os movimentos da boca,
com a forma dos dentes e afirma também que nunca conseguiu pintar uma boca
sorrindo: nunca consegui pintar o riso 170 . Ao contrário, por exemplo, do pintor retratista
Holandês Franz Hals (1582-1666) que fez do riso a característica principal de suas
imagens.
Bacon não aborda o lado alegre do corpo. Prefere a aniquilação e os tormentos de
corpos lesados e carnes transfiguradas. Imagens que parecem procurar antídotos para
sobreviverem. São cenas que gritam por misericórdias e ficam congeladas a esperar por
providência salvífica. Essas imagens, que parecem se congelar em momentos decisivos,
permitem-nos compará-las com as pinturas votivas, que mostram as pessoas doentes em
estado de desespero, na clausura de interiores de quartos fechados e molestadas em seus
leitos, representado a cena a partir da qual levaram a pedir e a receber o milagre. As
figuras humanas pintadas por Bacon parecem também rogarem pela mesma sorte.
A continuidade da análise dar-se-á, tendo como interlocutora a francesa Orlan. Ela
faz parte daqueles artistas da contemporaneidade que têm se utilizado do corpo no
território do real, cortando-o e mutilando-o para construir suas poéticas. Essas
performances, têm gerado vários questionamentos que, tais artistas, em suas
irreverências, indagam sobre as fragilidades do corpo e as relações que os envolvem,
sejam políticas, sociais, religiosas ou afetivas. De certa maneira, é o meio encontrado
para provocar, convidar o espectador a refletir sobre tais questões.
169 CANTON, Kátia. Revista Guia das Artes, n. 20. Editorial Paulista. p. 61-62.
170 SYLVESTER, David. Op. cit. p. 50.