Giorgio Marincola e la missione “Bamon” - Istituto per la storia della ...

vista tedesco, Milestone annulla la figura
del nemico e costruisce un film pacifista che
insiste sull’uguaglianza dei soldati tra di loro,
anche se combattono su fronti opposti,
su quanto sia mostruoso il loro essere costretti
a uccidersi reciprocamente pur senza
odiarsi, sulla malafede di chi manda una
intera generazione al macello, sulla spersonalizzazione
del nemico cui la lotta per la sopravvivenza
costringe i combattenti.
Anche ne “La grande illusione”, incentrato
sulla prigionia e l’evasione di alcuni soldati
francesi detenuti in un campo di concentramento
tedesco, si pone l’accento sul
legame che si viene a creare tra carcerieri e
carcerati, nemici sul campo di battaglia, ma
disposti a comunicare tra loro e, addirittura,
a fraternizzare, quando si trovano lontano
dalla trincea e dalla logica stringente di
una guerra che li oppone forzatamente gli
uni agli altri. E la musica, che Renoir utilizza
in molte scene del film, è lo strumento più
idoneo, per la sua universalità, a mostrare
una possibile comunione tra gli uomini anche
in un contesto che sembrerebbe escluderla
categoricamente.
Gli elementi pacifisti già presenti nel film
di Milestone ritornano anche nell’opera di
Renoir, nella quale si aggiunge anche una
riflessione sul passaggio da un vecchio
mondo in cui la nobiltà era classe dominante,
a un mondo nuovo in cui comincia a farsi
strada la piccola borghesia. Così, oltre allo
scontro bellico tra Francia e Germania, il film
mette in scena anche lo scontro sociale tra
una classe aristocratica ormai avviata al tramonto,
rappresentata dai capitani tedesco
e francese von Rauffenstein e de Boeldieu
(che morirà nel tentativo di fuga), e una classe
borghese emergente, incarnata da personaggi
come il tenente Marechal (che invece
riuscirà a fuggire), e mostra una differenza
tra l’atteggiamento del tedesco, che prova
amarezza e nostalgia per la fine di un’epo-
attività dell’Istituto
ca, e quello del francese, consapevole invece
dell’impossibilità di fermare il tempo e di
interrompere il progresso sociale.
Film coraggiosi, in quanto veicolo di ideali
controcorrente rispetto al clima dominante
di un’epoca nella quale nascono e si consolidano
regimi totalitari fortemente nazionalisti
e bellicosi, “All’Ovest niente di nuovo”
e “La grande illusione” subiscono alla
loro uscita in Europa, e in particolare in Italia,
i divieti della censura e saranno apprezzati
in tutto il loro valore culturale e di impegno
civile solo molti anni dopo.
La seconda lezione del corso si è svolta
venerdì 31 ottobre, con l’analisi del capolavoro
di Stanley Kubrick “Orizzonti di gloria”
(1957) e del film di Francesco Rosi “Uomini
contro” (1970). Paggi ha trattato il tema
della follia della guerra e ha mostrato come
il messaggio antimilitarista di cui questi film
si fanno portatori sia veicolato da una cruda
messa in scena del cinismo e della disumanità
dei comandanti militari, che mandano
al macello senza alcuno scrupolo i propri
soldati.
“Orizzonti di gloria” in particolare è un film
che si allontana dalla classica rappresentazione
della guerra, della trincea, delle battaglie,
peraltro mostrate con estremo realismo,
per concentrarsi invece sull’uso e, soprattutto,
sull’abuso del potere di vita e di morte
che i generali francesi esercitano nei confronti
dei loro sottoposti. La figura del nemico
tradizionalmente inteso come l’avversario
contro cui combattere, che non a caso
non viene mai mostrato nel film, viene sostituita
da un antagonista ben più pericoloso,
cinico e corrotto, che ordina assurdamente
ai propri uomini attacchi suicidi in nome
dell’avanzamento di carriera e che arriva a
farne fucilare per codardia tre scelti a caso
perché servano da esempio e contribuiscano
con il loro sacrificio al mantenimento della
disciplina.
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