Giorgio Marincola e la missione “Bamon” - Istituto per la storia della ...

attività dell’Istituto
Quello che il film mostra è la guerra trasformata
in un gioco crudele che, nel mettere
in scena la casualità della morte e l’ingiustizia
subita dai più deboli, diventa una lucida
metafora della vita.
Kubrick, senza facili sentimentalismi, né
retorica, costruisce un film duro e coinvolgente,
in cui spicca la figura del colonnello
Dax (Kirk Douglas) che, non avendo rinunciato
alla sua umanità, pur sconfitto nel suo
tentativo di salvare dalla fucilazione degli
innocenti, emerge come vincitore da un punto
di vista morale.
Anche “Uomini contro”, di Rosi, tratto da
“Un anno sull’Altipiano” di Emilio Lussu,
scaglia una dura critica nei confronti delle
gerarchie militari, mettendo in scena, non
senza a volte un eccesso di retorica che va
a scapito della credibilità dei personaggi, la
vera e propria follia del generale Leone.
Animato da una cieca adesione ai concetti
astratti di vittoria, patria e nazione, ai quali
sacrifica senza esitazioni la vita dei propri
soldati, il generale incarna lo sfrenato militarismo
delle gerarchie militari, unito ad una
totale incapacità strategica e all’inadeguatezza
a ricoprire un ruolo di comando.
Film di formazione, poiché segue la progressiva
presa di coscienza dell’orrore e della
brutalità della guerra da parte del tenente
Sassu, inizialmente interventista e convinto
della giustezza del conflitto, “Uomini contro”
si qualifica come opera dichiaratamente
politica, poiché rappresenta, nella contrapposizione
tra il potere assoluto dei comandanti
e la totale sottomissione delle truppe,
l’ingiusta divisione in classi della società.
Mediante il personaggio politicizzato del
tenente Ottolenghi (Gian Maria Volontè), che
invita i soldati a sparare sul loro generale,
unico vero nemico, Rosi mette in scena la
necessità di un rovesciamento della situazione,
di una vera e propria rivoluzione che
porti alla conquista del comando da parte
dei soldati. La vita grama di questi contadini
e proletari, mandati a morire in una guerra
di cui non comprendono le ragioni, può
cambiare solo con una loro ribellione all’ingiustizia
di cui sono vittime, tanto dentro
quanto fuori la trincea.
Venerdì 7 novembre si è tenuta la terza
lezione del corso nella quale, analizzando i
film “Addio alle armi” (1932), di Frank Borzage,
e “La grande guerra” (1959), di Mario
Monicelli, Paggi ha posto l’accento sulla
quotidianità della guerra, sul fatto che, anche
nella eccezionalità del conflitto, la vita
continua a scorrere e, accanto all’orrore e
alla morte, possono trovare spazio tanto l’amore
romantico, come nel film di Borzage,
quanto le piccole vicende quotidiane della
vita dentro e fuori la trincea, come nel film
di Monicelli.
Tratto dal romanzo omonimo di Ernest Hemingway,
a cui rimane sostanzialmente fedele,
“Addio alle armi”, nel raccontare la storia
di un amore contrastato tra un soldato
americano e un’infermiera inglese, destinata
a finire tragicamente con la morte di lei,
utilizza i toni classici del melodramma per
mostrare indirettamente la guerra e la sua
capacità distruttiva. Il sogno d’amore che
non si realizza per i due protagonisti diventa
una metafora della guerra stessa, che impedisce
che qualcosa di positivo possa essere
costruito.
Pur facendo da sfondo alla vicenda romantica
e pur essendo mostrata esplicitamente
solo in poche scene di battaglia, la
guerra è sempre presente come minaccia incombente,
in quella che può essere definita
una vera e propria dichiarazione di poetica
di Borzage: la guerra non si vede, ma si percepisce,
filtrata attraverso i titoli dei giornali,
la frequente presenza di feriti e moribondi, i
discorsi dei personaggi, dai quali emergono
una critica alla retorica nazionalista e un
antimilitarismo di fondo.
a. XXIX, n. s., n. 1, giugno 2009 123