volume II - Grand Tour

quadro di questo valoroso artefice che in tutte le sue parti è bellissimo e copioso di figure ritrovasi
nella tanto celebre galleria dell’Altezza Reale il granduca di Toscana.
Carlo Dolci, nacque nel 1616 chiamato comunemente Carlino Dolci, per esser piccolo di statura. Pittor
fiorentino, scolare di Jacopo Vignali, dipinse d’una maniera finita al segno maggiore con vaghi e lucidi
colori. Fu uomo da bene, quanto mai dir si possa. Dipigneva per ordinario cose sacre, e perché era
singolare nei ritratti, fu chiamato all’imperio per dipigner l’imperatrice. Morì nel 1686, in età d’anni 70
in Firenze e al suo cadavere fu data onorevole sepoltura nella chiesa della Santissima Nunziata, nella
tomba di sua famiglia. Manoscritto. Sin qui il padre maestro Orlandi, ma da quanto egli dice, pare che
egli non abbia avuto piena contezza del merito e del valore di un sì grand’uomo o che non abbia
veduto per avventura veruna delle di lui migliori opere o solo qualcheduna di quelle che forse saranno
di minor pregio.
Dipinse è vero di una [p. 524 – II – C_004V] maniera finita al segno maggiore, ma non per questo fu
punto stentato o secco nel suo operare, perché la diligenza che adoperava Carlino era appunto quella
che, distinguendo, il Baldinucci chiama diligenza pratica ovvero paziente, la quale è propria anche degli
uomini di prima sfera. Dipinse egli adunque storie grandi di figure al naturale, con gran forza di colore,
d’impasto di tinte mara[vi]glioso, ricoprendo col suo tocco da gran maestro e, come si dice tra i
professori, col tocco di bravura, quella fatica, che dipende dallo studio e che è appunto quella che
hanno praticato i grandi uomini. Nelle opere di piccole figure o pure di quadri che si dovevano vedere
più sotto l’occhio, raddoppiò la fatica, lo studio, la diligenza e la finitezza dando in ciò a divedere il suo
finissimo giudicio, senza però perder niente del solito suo buon gusto coll’unire la diligenza alla forza
del colore, all’armonia delle tinte e al brio del tocco, che era sua dote particolare. È vero che egli fece
moltissimi ritratti, facendosi conoscere ancora in questo uno eccellentissimo maestro. Ma non fu già
questa l’unica sua applicazione, anzi fu sempre principalmente occupato o nel dipignere storie grandi e
piccole. Ma più sovente, nel fare mezze figure al naturale.
Andò in Ispruch l’anno 1670 e fece il ritratto dell’arciduchessa Claudia Felice, figliuola di Ferdinando
Carlo arciduca d’Austria e ne fu generosamente ricompensato. Morì il dì 17 gennaio l’anno 1686 e fu
sepolto come di sopra si è detto. Fu Carlo Dolci singolarissimo nel suo modo di dipignere, come bene
lo dimostrano le tante opere sue sparse per l’Europa tutta, nei gabinetti e nelle gallerie dei primi
monarchi del mondo, oltre alle tante e tante altre che ne posseggono private persone. Se egli fosse
stato di un naturale men timido, per non dire pusillanimo, averebbe potuto avere un pregio maggiore
nell’invenzione, che pure è una delle parti principali della pittura. Con tutto ciò anche in questa parte
mostrò talora il suo valore, mentre nel celebre gran quadro di figure al naturale che egli fece per un tale
Eschini, rappresentante la Maddalena in casa del fariseo a’ piedi di Nostro Signore, fece vedere
un’invenzione mirabile e una disposizione di figure totalmente perfetta. Il che unito alle altre parti
rendono quel gran quadro giustamente meritevole di sommo pregio. Questo fu ben conosciuto dal
signor Colman residente britannico alla corte di Toscana, mentre a prezzo ben alto volle averlo per
arricchirne l’Inghilterra dove si trova presentemente. Vedi il Baldinucci nella Vita di Carlo Dolci,
decennale V, della parte I, del secolo V, da 49 [sic] sino a 510. Odoardo Wright nei suoi Viaggi, libro I,
a 125, parla con molta lode di questo artefice e specialmente di alcune sue pitture che sono in Fuligno
nella chiesa di certe monache, detta la Contessa.
[p. 525 – II – C_005R] Carlo Alfonso di Fresnoy nacque in Parigi l’anno 1611. Suo padre esercitava la
medicina, che perciò l’allevò col disegno di farlo riuscire un buon medico. Ma dato bando agli studi
della medicina nell’età di 20 anni, si applicò alla pittura sotto Francesco Perier e sotto Simone Vouet,
che infine dopo due anni abbandonò per andarsene a Roma, dove fermossi con Niccolò Mignard, suo
amico. Ivi fece studio esattissimo sopra le opere di Raffaello e sopra l’antico, ed a misura che si
avanzava nella cognizione, e nella profondità dell’arte, poneva in scritto le osservazioni e le cose più
rimarcabili, le quali poi trascrisse in versi latini, componendo un fondato poema già cognito ai dilettanti
della pittura, il quale poi dal latino fu tradotto in prosa nella lingua franzese da Ruggiero de Piles, già
tre volte in tale idioma ristampato e la quarta tradotto in lingua italiana, annessovi ancora tutto il
poema suddetto, è stato impresso l’anno 1713 in Roma per il Rossi. Nel suo dipignere cercava il