Festivalkatalog der Ruhrtriennale 2022

des Kommunismus, alternativlos geblieben, weil es sich
der ureigenen menschlichen Neigung, etwas zu entwickeln,
sich zu steigern, zu wachsen, besser zu werden,
in den Wettbewerb mit dem Mitmenschen zu treten,
bedient. Dazu kommt die euphorisierende Wirkung von
neuen materiellen Besitztümern und anderer Errungenschaften.
Das dabei kurzfristig ausgeschüttete Dopamin
führt uns schnell in eine immer enger getaktete
Abhängigkeit. Wir werden, wie Philip Slater schon 1980
beschrieben hat, zu »wealth addicts«. Das verträgt sich
übrigens auch bestens mit grüner Nachhaltigkeit und
Sozialdemokratie. Es kann ja recycelt und gespendet
werden.
Ich bin kein Wirtschaftsexperte. Ich versuche daher,
nicht aufzuklären – auch wenn EUPHORIA vielleicht
einen gewissen aufklärerischen und informativen Charakter
hat –, sondern vielmehr einen uns umgebenden
vielstimmigen Choral aus verschiedenen Meinungen
ertönen zu lassen – übrigens auch im wörtlichen Sinne:
Es wird viel gesungen in EUPHORIA.
Erzähl doch bitte, wie du Bilder und Texte zusammenbringst.
Dadurch, dass ich die Textbausteine von ihren Quellen
befreie, neu kombiniere, auch mit Bildern und Handlungsorten,
die scheinbar nicht zusammengehören,
werden die Zuhörer:innen aktiviert. Sie müssen sich
selbst in diesen Asymmetrien zurechtfinden. Das ist
sehr herausfordernd, besonders in dieser sehr textlastigen
Arbeit. Aber der veränderte Kontext schafft
auch eine ungeheure Konzentration und Öffnung
gegenüber den aus den ursprünglichen Zusammenhängen
gerissenen Gedanken. Diese Methode macht
mir große Freude, denn es interessiert mich, eingefahrene
Erzählstrukturen sprachlicher und bildlicher Art
zu unterlaufen. Die bekannten kulturellen »Gefäße«, in
denen Inhalte traditionell transportiert werden, fordern
viel Eigenleistung, verstellen aber auch den unvoreingenommenen
Blick darauf. In Manifesto hatte ich dieses
Verfahren des Neukontextualisierens von Textbausteinen
auch angewendet. Durch die Montage hatte
man die Chance, die in den Manifesten tradierten Gedanken
komplett neu zu entdecken. Sie wurden nicht
verstellt durch die auratische Aufladung der Namen
ihrer Urheber:innen oder deren damit gewöhnlicherweise
verbundenen Bildwelten.
In EUPHORIA habe ich Textfragmente aus 2000 Jahren
Menschheitsgeschichte versammelt, Fragmente
aus theoretischen, philosophischen und fiktionalen
Texten, die die Geschichte der menschlichen Gier
dokumentieren. Sie öffnen den Blick auf die Genese
des Kapitalismus und seiner pervertierten Form, der
völlig enthemmten neoliberalen Marktwirtschaft, wie
wir sie heute erleben. Die meisten der verwendeten
Texte stammen aber aus der Gegenwart. Gesprochen
werden sie von Schauspieler:innen, denen wir in vertrauten,
alltäglichen Szenerien begegnen. Die Protagonist:innen
dieser Szenen sind von der Gesellschaft
marginalisierte Menschen: Obdachlose, unterbezahlte
Arbeiter:innen aus Logistikzentren, Kinder aus armen
Verhältnissen, Taxifahrer – sie alle diskutieren, mit
einem ungeheuren Wissen ausgestattet, über die Pro
und Kontras ökonomischer Ideen, Strömungen und
Systeme. Da es sich – anders als bei Manifesto – nicht
um poetische Texte handelt, bestand hier die Schwierigkeit
darin, diese Gedankengänge in eine Verständlich-
und Sinnlichkeit zu übersetzen. Es wird für die Besucher:innen
herausfordernd, vielleicht phasenweise
aber auch nervig werden.
ES INTERESSIERT
MICH, EINGEFAHRENE
ERZÄHLSTRUKTUREN
SPRACHLICHER UND
BILDLICHER ART ZU
UNTERLAUFEN
Du bist ein bildmächtiger Künstler. Welche Szenerien hast
du für deine neue Arbeit gewählt?
Die Arbeit besteht aus verschiedenen Elementen. Da
ist zum einen die lebensgroße Projektion von 150 Jugendlichen
des Brooklyn Youth Chorus. Sie stehen um
das Publikum herum und nehmen die Rolle des Chores
aus der antiken Tragödie ein, der als Gewissen der Gesellschaft
das Geschehen kommentiert. Dieser Chor
kommuniziert musikalisch mit fünf Screens, auf denen
Schlagzeuger:innen zu sehen und hören sind. Großartige
Jazzmusiker aus den USA und Kuba, die Algorithmen,
Zahlungsströme in Musik übersetzen. Sie sind
die treibende Kraft. Dann gibt es einen Hauptscreen,
auf dem sechs Szenen zu sehen sein werden. In ihnen
sieht man zum Beispiel einen Taxifahrer durchs nächtliche
New York fahren, auf der Rückbank einen stillen
Fahrgast. Er philosophiert über die Zeit, in der wir
leben. Draußen ist die Welt nicht mehr intakt, etwas
muss passiert sein, seltsame Figuren bevölkern die
Stadt. Die zweite Szene zeigt eine Gruppe Obdachloser,
die über die zwei großen konträren Wirtschaftstheorien
debattieren – über einen staatlich regulierten
versus einen entfesselten freien Markt. In der dritten
Szene erörtern Fabrikarbeiterinnen die Ursprünge des
Reichtums der westlichen Welt als Folge von Kolonialismus
und Sklaverei. In der vierten finden wir uns in
einer Bank wieder, in der wir einem kollektiven hypnotischen
Ritual beiwohnen, das komplett außer Kontrolle
gerät. In einem verlassenen Busbahnhof, der an
eine der Ruinen der stillgelegten Automobilindustrie
Detroits erinnert, skaten in der fünften Szene ein paar
Teenager und entwerfen zukunftstaugliche Ideen, die
über unsere Zeit hinausweisen. Und in der letzten Szene
begegnen wir in einem geschlossenen Supermarkt
einem plündernden und marodierenden Tiger, der zynisch
über die Menschheit räsoniert.
Dem Tiger verleiht Cate Blanchett ihre Stimme. Sie war
schon in Manifesto die großartige Protagonistin. Virginia
Newcomb und Giancarlo Esposito spielen mit, neben
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