Festivalkatalog der Ruhrtriennale 2022

ich ein Komplott zerstören und eines neu schaffen.
So will ich eine Fiktion entwerfen, eine Erzählung, die
mich trägt und die auch trägt, wo ich mich konzeptionell
hinbewege. Dieses Stück nimmt seinen Anfang im
westlichen Teil von Hispaniola, auch bekannt als Ayiti,
wo wir herkommen. 3 An diesem Ort finden und fanden
viele Zerstörungen statt. Da dieser Ort mich berührt,
bin ich ein Produkt von dessen Bekenntnis zum Westlichen
Humanismus. Während die heutige Dominikanische
Republik weiterhin in Weißsein investiert, wurden
und werden die reichhaltigsten Geschichten unserer
Schwarzen und Indigenen Vorfahren zu Geistergeschichten.
Sie werden für irrelevant, unecht oder mythologisch
erklärt; weil diese Geschichten das Potenzial
bergen, Europas Komplott zu zerstören, die ganze
Welt seiner eigenen Vorstellung zu unterwerfen.
Ich denke, ich arbeite im Allgemeinen daran, Fiktionen
zu schaffen, die furchtlos sind, die keine Angst vor der
Grenzüberschreitung, vor dem Regelverstoß, haben –
so naiv das auch klingt. In dieser Arbeit ist der Verstoß
nichts, das inszeniert, aufgeführt oder gar versprochen
werden muss. Stattdessen legt das Stück nahe, dass diese
Überschreitung schon da ist, dass sie entgegen aller
Hürden bereits ersonnen wurde und weitergehen wird.
SLC: Und diese Grenzüberschreitung kann als skandalös
erachtet werden. Öffentlich gegen die Normen der Darstellbarkeit
zu verstoßen und das Komplott aufzudecken,
schafft die Bedingungen der Möglichkeit eines Skandals.
In diese Richtung deutete ich, glaube ich, auch, als ich die
Öffentlichkeit unseres Plots thematisierte. Denn Erzählmotive
sind immer von Begehren und Fantasien geprägt,
die in Heimlichkeit verborgen bleiben, obwohl manche
dieser Begehren und Fantasien buchstäblich prägen, wie
wir uns durch die Welt bewegen. Welche Rolle spielt Begehren/Fantasie
in diesem Werk?
LL: Die Fantasie, ein Werk zu schaffen, in dem mein
Körper Ruhe finden kann – fern von der erschöpfenden
Arbeit, zu erklären und zu übersetzen. Es gibt eine
Geschichte der Verwerfung und Gewalt, die mein Körper
unvermeidlich in sich trägt. Könnte mein Gegenentwurf
– meine Schwarze Rahmung und Erzählung
– nahelegen, dass darin der Skandal liegt? Wenn ich
das anerkenne, kann ich mit meinen Experimenten die
grausamen Vermessungen zerstören und überschreiten,
die von einem ethnisierenden Westlich-europäischen
Blick aus kartiert wurden, der sich selbst für
universell hält. Es macht Freude, eine andere Spur jenseits
dieses Blicks nachvollziehen zu können, die nicht
kategorisch, transparent und deutlich bestimmbar ist.
Dieses Stück spielt mit dem Skandal – nicht wegen seiner
aufreizenden Anziehung, sondern wegen seines Potenzials,
gegen gesellschaftliche Grenzziehungen aufzubegehren.
Ich experimentiere hier, spiele mit performativen
Codes und Manierismen, die auf komödiante Weise einige
Unanständigkeiten der bürgerlichen Gesellschaft aufdecken.
Doch mein Plot endet nicht da, wo die bürgerliche
Gesellschaft sich selbst erkennt. Er führt zu einem anderen
Schluss, ruft zu etwas anderem auf, zu einer anderen
Art von Narrativ, in einem Raum, den ich nicht benennen
möchte. Ich vertraue darauf, dass er spürbar wird.
3 Übersetzerische Anmerkung: Gemeint ist hier das heutige Staatsgebiet der Dominikanischen Republik. Ayiti steht im haitianischen Creole
für den Staat Haiti, aber auch für die ganze Insel Hispaniola. Hier fand die erste erfolgreiche Revolution gegen die Versklavung Schwarzer
Menschen statt, die zur Gründung der Republik Haiti führte (siehe auch C.L.R. James: Die schwarzen Jakobiner).
SARAH M. LEWIS-CAPPELLARI ist eine Afro-Dominikanisch-Amerikanische Kulturschaffende und
Fellow am UCLA, der University of California. Sie beschäftigt sich in ihrem PHD mit
der Materialität und Symbolik von Rohrzucker, um dessen »Nährwert« für rassistische
Imaginationen zu verdeutlichen. Für unseren Katalog hat sie mit ihrer Schwester, der
Choreografin und Performerin LIGIA LEWIS gesprochen, die erstmals eine Arbeit bei der
Ruhrtriennale zeigen wird, das Solo A PLOT / A SCANDAL.
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