Festivalkatalog der Ruhrtriennale 2022
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Mette Ingvartsens Performance to come (extended) ist letzter Teil und Höhepunkt ihres<br />
Werkzyklus Red Pieces. In ihm hatte die dänische Choreografin systematisch das<br />
Zusammenspiel von privaten, öffentlichen und politischen Sphären von Sexualität<br />
erforscht. Kontaktarme Zeiten wie die unseren haben die Rolle von Berührungen, Begehren<br />
und Sexualität fundamental verän<strong>der</strong>t. Grund genug, diese ikonischen Arbeit noch einmal<br />
aufzusuchen.<br />
Ständig sind wir von Bil<strong>der</strong>n sexueller Körper umgeben. In Werbung, Internet, Kino, Zeitschriften<br />
– Medien aller Art – wird das Intime, das Erogene ausgestellt. Fleisch, Flüssigkeiten,<br />
Haut, Brüste und Ärsche gehören nicht mehr in die späten Stunden <strong>der</strong> dunklen<br />
Kaschemme um die Ecke, son<strong>der</strong>n sind zu alltäglichen Eindrücken geworden. Erotische<br />
Bil<strong>der</strong>, Texte und Geräusche wirken im öffentlichen Raum mittlerweile so aktiv wie<br />
hinter geschlossenen Schlafzimmertüren und haben unser Verhältnis zum Körperlichen<br />
verän<strong>der</strong>t.<br />
In to come (extended) experimentieren 15 Tänzer:innen mit kollektiven Formen <strong>der</strong> Lust<br />
und befragen sie auf ihre gesellschaftlichen Voraussetzungen hin. Sie zerlegen die erotische<br />
Ordnung in ihre einzelnen Bestandteile, untersuchen sexuelle, orgiastische und<br />
soziale Ausdrucksformen, überdenken Mechanismen des Begehrens, erforschen, auf<br />
welch unterschiedliche Weisen Körper sich verbinden können und sich das Individuelle<br />
ins Kollektive auflöst.<br />
Today, in these contactless times of social distancing, the topics of pleasure, nudity, sexual<br />
representation and circulation seem as relevant as ever. Reason enough to re-present an<br />
iconographic performance on these themes.<br />
We are constantly surrounded by images of sexual bodies. Commercials, the internet,<br />
cinema, magazines – all kinds of media expose the intimate and the erogenous. Flesh,<br />
fluids, skin, tits and asses no longer belong to the late hours in a dark joint somewhere<br />
around the corner, but to our daily life impressions. Whether in public spaces or behind<br />
closed bedroom doors, erotic images, texts and sounds influence the way we move. The<br />
option to switch off the stimulation of our bodily desires no longer exists. Pleasure has<br />
become a must.<br />
to come (extended) explores indistinctions between private and public space with regard<br />
to sexual representation. In a performance that literally disrupts erotic or<strong>der</strong>s, a group of<br />
15 performers questions the notion of individual sexual freedom by working on orgiastic<br />
relations. The bodies of the performers merge into a collective group formation by making<br />
their surfaces indistinguishable from one another. Working directly on how bodies can<br />
physically connect, mechanisms of desire are rethought by experimenting with sexual,<br />
orgasmic and social expressions. The performance challenges the use of climactic and<br />
orgasmic structures in theatre by proposing extended states of pleasure, in which excitement<br />
is both excessively slowed down and energetically sped up. The enjoyment of<br />
abstract colours and shapes mixes with a sensation of rhythmic pulsing produced by<br />
sensual figures, while social structures come undone.<br />
With The Red Pieces (2014–2017), the Danish choreographer Mette Ingvartsen created<br />
a series of performances dedicated to discourse around sexuality and its historical connections<br />
to the public sphere. The series culminates with to come (extended), a group choreography<br />
piece for 15 dancers, elaborating on cyclic choreographic principles developed by<br />
Ingvartsen in 2005. Proposing that sexual practice is not only intimate and private but also<br />
something that structures social and political interactions, the performance experiments<br />
with public and collective forms of pleasure.<br />
Konzept, Choreografie<br />
Mette Ingvartsen<br />
Licht Design<br />
Basierend auf to come (2005),<br />
entwickelt und durchgeführt von<br />
Mette Ingvartsen<br />
Naiara Mendioroz Azkarate,<br />
Manon Santkin<br />
Jefta van Dinther<br />
Gabor Varga<br />
Licht Design<br />
Jens Sethzman<br />
Musikalische Arrangements<br />
Adrien Gentizon<br />
Basierend auf to come (2005)<br />
Musikalische Arrangements von<br />
Peter Lenaerts<br />
Bühnenbild<br />
Mette Ingvartsen<br />
Jens Sethzman<br />
Blaue Suits<br />
Jennifer Defays<br />
Dramaturgie<br />
Tom Engels<br />
Lindi Hop Trainer<br />
Jill De Muelenaere<br />
Clinton Stringer<br />
Technischer Direktor<br />
Hans Meijer<br />
Tontechnik<br />
Filip Vilhelmsson<br />
Produktionsassistenz<br />
Elisabeth Hirner<br />
Manon Haase<br />
Mit<br />
Thomas Bîrzan<br />
Johanna Chemnitz<br />
Katja Dreyer<br />
Bruno Freire<br />
Gemma Higginbotham<br />
Dolores Hulan<br />
Jacob Ingram-Dodd<br />
Maia Means<br />
Olivier Muller<br />
Calixto Neto<br />
Danny Neyman<br />
Norbert Pape<br />
Julia Rubies<br />
Manon Santkin<br />
Clinton Stringer<br />
Gebläsehalle, Landschaftspark<br />
Duisburg-Nord<br />
Sa 10. September_______ 20.00 Uhr<br />
So 11. September_________ 18.00 Uhr<br />
Di 13. September_______ 20.00 Uhr<br />
Mi 14. September______ 20.00 Uhr<br />
Dauer: ca. 60min<br />
Tickets: 37 / 27 / 17 €,<br />
ermäßigt ab 8,50 €<br />
Ohne Sprache<br />
Eine Produktion von<br />
Mette Ingvartsen und Great<br />
Investment. Koproduziert mit<br />
Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz,<br />
steirischer herbst<br />
festival, NEXT festival/<br />
Kunstencentrum BUDA, Festival<br />
d’Automne, Les Spectacles<br />
vivants – Centre Pompidou,<br />
Dansehallerne, CCN2 – Centre<br />
chorégraphique national de<br />
Grenoble, Dansens Hus, SPRING<br />
Performing Arts Festival,<br />
NEXT festival / le phénix scène<br />
nationale Valenciennes pole<br />
européen de création<br />
www.ruhr3.com/come<br />
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