Festivalkatalog der Ruhrtriennale 2022

kippend, auf die Gefahr hin, das Gleichgewicht zu verlieren.
Die Vielschichtigkeit der Dinge erkennen. Es
ist eine Kraft, auf dieser Mittellinie zu sein, in dieser
immer kippenden Zwischenzone. Bei promise me geht
es darum, Risiken einzugehen und Gewissheiten loszulassen,
so haben wir es in Worte gefasst. Auf dem
Papier klingt das hohl; in Wirklichkeit verweisen diese
Sätze auf eine Haltung, eine Art, im Leben zu stehen,
wofür du stark sein musst. Unser Motto für diese Leistung
lautet: Stell Risiko über Stabilität. Neugierde über
Angst. Zusammengehörigkeit über Selbsterhalt.
Kwint: Wir improvisierten während einer Probe zu dem
Slogan »Ich habe es noch nie getan, aber ich denke
schon, dass ich es kann«. Dieser Satz führte in der
Gruppe eine Denkweise ein, die für den gesamten Entstehungsprozess
des Stücks entscheidend war. Es ist
ein praktischer Satz, der den Kindern geholfen hat, die
richtige Intention zu finden, mit der sie in die Aufführungen
gehen. Der sie inspirierte, Bilder und Bewegungen
zu kreieren. Wir sind weit entfernt von philosophischen
Diskursen in den Proben. Wir sprechen mit den
Kindern kaum über die Themen, sondern übersetzen
sie in Aufgaben, bei denen sie die Dinge rein körperlich
erleben und verinnerlichen. Sie nähern sich allmählich
den Themen, indem sie sie in ihren Körpern spüren,
indem sie sie tanzen.
Wir bemühen uns, unsere gesamte Arbeit in dieser
Grauzone anzusiedeln. Ist es für ein junges Publikum?
Ist es Tanz oder Theater? Ist es schön oder ist es grauenvoll?
Ist ein zehnjähriger Körper, der tanzt, authentisch
oder manipuliert? In unseren Augen sind das nicht
die relevanten Fragen. Wir geben sie gerne zurück.
promise me – versprich mir: Darin höre ich eine Forderung.
Joke: Es handelt sich in der Tat um einen Appell. Ein
Schrei nach ... Wonach genau, lässt sich nicht direkt
in Worte fassen. Ich liebe das Bild einer Hand, die das
Kinn eines:einer anderen ergreift, um buchstäblich seine:ihre
Blickrichtung zu bestimmen, und um Aufmerksamkeit
bittet. In dieser Geste steckt nicht nur eine
Frage an die:den andere:n; es ist auch eine Geste des
Vertrauens, weil du nicht einfach so jemandem ins Gesicht
fasst.
Das ist wieder eine doppelte Forderung. »Gib mir so
viel Vertrauen und Sicherheit, dass ich mich völlig frei
fühlen kann.« Ich denke, die Welt braucht das wirklich,
Menschen, die aus eigener Kraft stehen dürfen und
können. Und ihre Stärke nicht aus einer vermeintlichen
Identität beziehen, aus der Gruppe, der sie angehören,
aus einer Dynamik des Wir/Sie. Wenn du dich von dieser
Art des Denkens befreist, findest du vielleicht zu
einer Vitalität zurück, die hoffentlich ansteckend wirkt.
Seit eineinhalb Jahren bereiten wir auch ein zukünftiges
Projekt mit palästinensischen Tänzer:innen und
Kindern vor. Bewohner:innen des Westjordanlands
und des Gazastreifens. Auch dieses Projekt hat sich
in unsere Proben geschlichen. promise me hat einen
Unterton von Resilienz und Resistenz. Gib dich nicht
mit dem zufrieden, was dir vorgesetzt wird, und übernimm
die Verantwortung für das, was du tust.
Eure Arbeit ist stets von der bildenden Kunst inspiriert.
Gibt es Werke von Künstler:innen, die euch zu promise me
angeregt haben?
Kwint: Michaël Borremans’ Serie Fire from the Sun.
Kleine Kinder, die sich gegenseitig mit Blut beschmieren.
Auf dem Boden liegen menschliche Einzelteile.
Was uns ins Auge fiel, war nicht der Schrecken dieser
Szenen, sondern die Neugier der Kinder auf ihre
eigenen Körper und die der anderen. Sehr animalisch.
Daneben die Gemälde von Caravaggio, die Grauen und
Schönheit vereinen.
Es gibt den Film Buddha Collapsed Out of Shame der
iranischen Filmemacherin Hana Makhmalbaf, gedreht
in dem afghanischen Dorf, wo die historischen Buddhastatuen,
die in den Fels gehauen waren, von den
Taliban gesprengt wurden. Der Film zeigt die Willenskraft
eines Mädchens, Lesen zu lernen. Uns inspirierte
die Art und Weise, wie die Filmemacherin diese Willenskraft
in Bildern dargestellt hat. Wie dieses Mädchen
Kriegstraumata verarbeitet und überwindet. Ihr
Lebenswille und ihre Verachtung für den Tod. Der Film
endet mit spielenden Kindern, die sich sozusagen unter
Beschuss halten. »Die, and you will be free«, ruft ein
Junge. Ein Satz, mit dem er eine Spielregel bestätigt:
Wenn du hinfällst, kannst du weiterspielen. Es ist ein
Spiel, mehr nicht, aber diese paradoxen Worte können
auch so übersetzt werden: Wenn du nicht loslässt, wovor
du Angst hast, kommst du keinen Meter weiter.
Joke: Da ist wieder die Ode an meine Narben, in der
der Autor den Dichter Khahlil Gibran zitiert:
»Deine Kinder sind nicht deine Kinder. Sie sind die
Söhne und Töchter der Sehnsucht des Lebens nach
sich selbst.«
Auch das ist eine Dualität, mit der alle Eltern und die
gesamte Gesellschaft zurechtkommen müssen.
Und schließlich ist da ein Zitat des schottischen Dichters
John Glenday in einem Buch über die Arbeit der
amerikanischen Fotografin Sally Mann: »You see it’s
neither pride nor gravity, but love that pulls us back
down to the world.« Die Schwerkraft ist bei einem
Tanzstück sehr entscheidend, und wenn man hochgehoben
wird, kann man sich »wie ein Astronaut in
einer Raumkapsel« bewegen – so hat es Zélie in Worte
gefasst. Sie war es auch, die behauptete, dass es in
promise me um Liebe geht ...
Aus dem Niederländischen von Golbarg Zolfaghari
Die Choreografin JOKE LAUREYNS hat Philosophie studiert. Der Tänzer und Choreograf
KWINT MANSHOVEN studierte Design. Gemeinsam gründeten sie die Gruppe kabinet k in Gent
(Belgien), mit der sie seit über 20 Jahren Tanztheaterstücke kreieren, in denen professionelle
Tänzer:innen und Kinder zusammen auf der Bühne stehen.
Foto: Kurt van der Elst (Joke Laureys und Kwinst Manshoven)
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