Festivalkatalog der Ruhrtriennale 2022

zusammengequetscht in kleinen Wohnungen, die meisten
Gebäude sind ziemlich heruntergekommen. Die
Lebensbedingungen sind ziemlich mies. Ich habe mich
eher gefragt: Wieso müssen wir uns damit abfinden?
Vielleicht kann man nicht viel ändern, aber wir können
uns doch fragen: Wie können wir das verbessern?
Solche Fragen habe ich mir damals gestellt (…) und
ich glaube, ein paar von den Fragen kamen in der Produktion
vor. Mit viel Fantasie und Humor vermischt,
aber sie sind da …
Nompilo: Als wir zum Beispiel über die Verbrechensrate
hier nachgedacht haben, kamen wir schließlich auf
eine Geschichte, in der uns Handys aus den Händen
wachsen, so dass sie niemand klauen kann!
Als Pearl und Nompilo beschreiben, wie biografische Elemente
in die fiktionalen Motive der Produktion einflossen,
kommen wir auf die Proben und die Zusammenarbeit
zu sprechen.
Die Inszenierung kommt zustande
Tshepang: Ich weiß noch, wie wir am Anfang der Proben
einfach zusammengesessen und miteinander über
Hillbrow gesprochen haben, über die Tänzer:innen, die
hier wohnen, über die Zukunft … Das hat mir Spaß gemacht.
Der Probenprozess war nicht gerade einfach,
andererseits haben wir uns richtig frei gefühlt. Wir
konnten alles, was uns damals durch den Kopf ging,
auf der Bühne ausprobieren und hier miteinander besprechen.
Nompilo Hadebe
Jackson: Zuerst waren die Proben komisch. Wir haben
so viel ausprobiert und hatten keine Ahnung, wie das
nachher zusammenkommt. Aber mit der Zeit habe ich
begriffen, wie das Stück von einem Thema zum anderen
übergeht.
Pearl: Ich habe viel über meinen Körper herausgefunden
und was der so draufhat. Ich weiß noch, dass ich
irgendwas einmal nicht hinbekommen habe und am
nächsten Tag aufgewacht bin und es besser machen
wollte. Das hat mir das Selbstvertrauen gegeben, mich
nicht einzuschränken, nur weil ich kein Profi bin. Das
Team hat immer unterschiedliche Fähigkeiten und Talente
gefördert. Dadurch konnten wir uns weiterentwickeln
und das auch zeigen und etwas Besonderes
sein. Das war auch gesundheitlich gut! Nach der Inszenierung
war ich nicht mehr so müde. Ich weiß nicht,
wie es den anderen geht, aber ich bin mir ziemlich sicher,
dass wir auch in der Schule besser wurden. Hier
bei den Proben fühlten wir uns auch sicher. Wir waren
praktisch eine Familie. Hier konnten wir zusammenarbeiten
und uns gegenseitig respektieren.
Nompilo: Die Leute, die da für dieses Stück zusammenkamen,
haben sich respektiert und unterstützt,
trotz und wegen aller Alters- und sonstiger Unterschiede.
Oft haben die Älteren auf die Jüngeren aufgepasst.
Pearl: Und diese Dynamiken, die wir im Theater entwickelt
haben, reichten darüber hinaus bis in unser
Privatleben hinein. Wenn jemand etwas durchmachte
oder auf krumme Gedanken kam, haben wir uns zusammengetan
und geholfen. Wir waren für einander
da. Und irgendwie spürt man das in unserem Umfeld,
bei unseren Eltern zum Beispiel. Ich will nicht sagen,
dass sie Freunde wurden, aber trotzdem haben sie
sich wahrgenommen: Sie haben sich geholfen, wenn
die Kinder etwas brauchten, wenn jemand Corona
kriegte, haben sie Essen gemacht usw. Diese Dynamiken
betrafen also nicht nur uns.
Pearls und Nompilos Bemerkungen über die Gruppendynamik
während der Proben erinnert mich an all die Diskussionen
über eine »Politik der Achtsamkeit«, die heute in
der Kunstszene und der akademischen Welt so verbreitet
sind. Ich staune darüber, wie die jungen Darsteller:innen
die künstlerische Arbeit spontan mit einer weitergehenden
Beziehung verbinden und so einige der Dauerfragen aus
Kunst und Politik ganz konkret in den Vordergrund bringen.
Die Zukunft schleicht sich von hinten an
Jackson Magotlane
In »Science fiction and the future« berichtet die Autorin
Ursula Le Guin über die Vorstellung »quechuasprachiger
Andenvölker […], dass man die Vergangenheit, die man
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