Festivalkatalog der Ruhrtriennale 2022

In all euren Auftritten schafft ihr eine Utopie als Reaktion
auf die reale Welt. Ihr nennt es oft einen Freiraum. Einen
Ort des Vertrauens.
Joke: Ja. Utopisch und idealistisch, aber auch eine
Gegenstimme, ein Kontrapunkt. Wir streben natürlich
nach dem Ideal der bestmöglichen Aufführung. Wir
suchen eine radikale Ehrlichkeit, wenn es um die Vielschichtigkeit
des Menschseins geht. Nicht, dass wir
die Dinge rosiger machen wollen. Im Gegenteil. Harmonie
steht bei dieser Aufführung nicht auf der Tagesordnung.
Kwint: Sicherlich nicht in promise me, wo es oft rau
und roh zugeht. Es herrscht eine brutale Intimität. Weniger
weich und vielschichtiger als bei horses. Denn wir
beleuchten eine andere, gefährlichere Seite menschlicher
Beziehungen.
WIR SUCHEN EINE
RADIKALE EHRLICHKEIT,
WENN ES UM DIE
VIELSCHICHTIGKEIT DES
MENSCHSEINS GEHT […]
HARMONIE STEHT BEI
DIESER AUFFÜHRUNG
NICHT AUF DER
TAGESORDNUNG.
Joke: Das erste Wort, mit dem wir bei diesem Stück
hantierten, war »rücksichtslos«. Aber das deckt nicht
alles ab. Deshalb war ich so froh, als wir auf den Text
Ode an meine Narben des flämischen Autors David
Van Reybrouck stießen. Er schreibt:
»Nein, das ist nicht das richtige Wort, rücksichtslos.
Was aber dann? Begeisterung, Glühen. Ja, man muss
mit seinem Leib haushalten, aber deshalb muss man
doch nicht mit dem Leben sparsam sein?«
Das ist es für mich.
»Sieben Tänzer:innen schließen einen Pakt« lautet eine
Zeile auf dem Produktionsflyer. Was ist das für ein Pakt?
Joke: Die Beziehung zwischen den Tänzer:innen entwickelte
sich im Laufe des kreativen Prozesses zu einem
absoluten Vertrauensverhältnis. Du schenkst Vertrauen
und du bekommst es zurück. Das bewirkt, dass alle
einander so gut kennen, dass alle Grenzen aufgehoben
sind, jede Zurückhaltung verschwindet. Solch einen
Pakt wollen wir als Macher:innen immer initiieren. Oft
»greift« ein solcher Pakt, und das war sicherlich bei den
Darsteller:innen von promise me der Fall, aber das geschieht
nicht immer. Das kannst du nicht erzwingen.
Dieser Pakt des Vertrauens ist wie ein Grundton. Über
Kwint sagen die Kinder beispielsweise: »Wir kennen
deine Hände.« Das ist die physische Übersetzung dieses
Vertrauens. Es ist die Basis, von der aus man den
Grad der Hingabe, des Kümmerns, der Intimität und der
Stärke eines:einer jeden ablesen kann. Wenn man sich
ein Duett zwischen Kwint und Ilena, Lili und Zélie oder
Juliette und Ido anschaut, dann sieht man stets sowohl
die spezifische Dynamik zwischen zwei Tänzer:innen
als auch die individuellen Eigenheiten jedes:jeder Tanzenden.
Man kann sehen, was sie ineinander erwecken,
und ihre Charaktere lesen durch die Art und Weise, wie
sie miteinander umgehen. Diese immerwährende Synergie
generiert wunderschöne Bilder. Das ist reich.
Nicht eindeutig.
Kwint: In dem gegenseitigen Vertrauen zwischen diesen
sieben Menschen auf der Bühne schlummert eine
Dualität. Eine Vielschichtigkeit. Und das Medium Tanz
eignet sich hervorragend, das sichtbar zu machen.
Der Ausdruck »Dualität« taucht oft auf, wenn es um eure
Arbeit geht. Könnt ihr diesen Begriff erklären?
Joke: Alles hat eine Kehrseite – das ist eine Tatsache.
Neben dem Wort »Lebensdrang«, das während
des Entstehungsprozesses auftauchte, fiel auch das
Wort »Todesverachtung«. Dem Tod die Zunge herausstrecken.
Hinter dieser kindlichen Geste verbirgt sich
eine tiefe Wahrheit. Jede:r erkennt die Endlichkeit,
die Schwere, die Schwärze, die B-Seite des Lebens.
Aber man kann sich auf unterschiedliche Weise darauf
beziehen. Diese Tatsache kann dir Kraft geben
und dich verwundbar machen. Gleichzeitig. Es ist kein
Entweder-oder. Nicht schwarz-weiß. Sehr oft suchen
die Menschen nach einer vorgefertigten Antwort. Die
Menschen fordern Klarheit. Es ist so und nicht anders.
Und dann entstehen Lager, Polemik, Slogans,
Polarisierung, Identitätsschwierigkeiten. Während es
nur Nuancen gibt. In der Realität und auch in einem
Körper.
Kwint: Es gibt die großen, trainierten Körper der erwachsenen
Tänzer:innen und die kleineren, untrainierten
Körper der Kinder. Dies ist an sich schon eine
duale Gegebenheit. Erwachsene und Kinder können
dieselbe Bewegung mit derselben Absicht ausführen
und doch sind sie anders. Und für die Tänzer:innen
fühlt es sich auch anders an.
DIESER PAKT DES
VERTRAUENS IST WIE
EIN GRUNDTON.
Joke: Und doch müssen Erwachsene und Kinder ein
Gleichgewicht in der Schwerkraft finden. »Kippen« ist
ein wesentliches Wort im Vokabular von promise me,
ein Wort, das die Bewegungssprache stark beeinflusst
hat. Aber es ist nicht so, dass man die Tänzer:innen
buchstäblich kippen sieht. Es deutet vielmehr auf eine
Absicht hin. Im Sinne von: sich trauen, in der Mitte
von Dingen zu stehen. Nicht auszuweichen, nicht zu
fliehen, sondern die Mittellinie beschreiten. Taumelnd,
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