Festivalkatalog der Ruhrtriennale 2022

Das Gefühl der Überwältigung wird bisweilen zu einem
geradezu körperlichen Erlebnis, hinter dem sich eine
metaphysische Dimension auftut – und um diese scheint
es der Komponistin zu gehen. Der Schmerz, der in die
wiederholten Faustschläge auf das Klavier und die brachialen
Paukenschläge eingeschrieben ist, evoziert in der
3. Sinfonie Gedanken an Selbstkasteiung und Selbsterniedrigung
angesichts der höchsten, rettenden Macht, die
sie im Text anruft. Es ist, als würde im Schmerz der in der
Realität gefangene Körper zum Fluchtweg in eine überkörperliche,
sublimierte – oder eben metaphysische Sphäre.
Iannis Xenakis
Dass auch die physische Welt mit all ihren Gesetzmäßigkeiten
mehr als nur eine Fessel sein kann, die uns in der
irdischen Realität verhaftet hält, hat ein Komponist bewiesen,
der Schmerz ebenso kannte wie Galina Ustwolskaja.
Als politischer Flüchtling kam Iannis Xenakis mit
schwerer Gesichtsverletzung 1947 in Paris an. In Griechenland
hatte er im Widerstand gegen die Okkupation
durch die Deutschen gekämpft, war verwundet worden,
im Gefängnis gesessen, zum Tode verurteilt. Im Pariser
Exil fand er in seinem erlernten Beruf als Architekt und
Ingenieur im Atelier von Le Corbusier Anstellung. Komponiert
hatte er bis dahin nur autodidaktisch, um nun aber
das Handwerk systematisch zu erlernen. Seine naturwissenschaftlich
geprägte Biografie hatte ihn mit einer
Denkstruktur ausgestattet, die in Komponistenkreisen zunächst
fremd anmutete. Ausgerechnet Olivier Messiaen,
musikalisches Sprachrohr der christlichen Mysterien, erkannte
das Potenzial in der Voraussetzung seines Schülers
und ermutigte ihn, exakt dieses Denken und Wissen
für seine Musik kreativ zu nutzen. Das Resultat: eine in
der Musikgeschichte einzigartige, fulminante Stimme, die
über ein halbes Jahrhundert zahllose Konventionen (auch
die eigenen) produktiv in Frage gestellt hat und für zahllose
Komponist:innen ein Quell der Bewunderung und Inspiration
wurde.
Die Werke seines umfangreichen Oeuvres beziehen sich
nahezu ausnahmslos auf mathematische oder physikalische
Gesetze und Phänomene wie Stochastik, Spieltheorie,
Mengentheorie, Chaostheorie oder Siebtheorie.
Letztere liegt auch seinem Ensemblestück Thalleïn zugrunde.
Die ungestüm rohe Kraft seiner glissandostarken,
gestischen Musik deutet an, dass hinter diesen scheinbar
kühl analytischen Vorgängen emotional prägende
Erinnerungen stecken, die für einen musikalischen Ausdruckswillen
ausschlaggebend sind, und folge die Komposition
auch noch so abstrakten Prinzipien. So lieferte
ihm etwa das konkrete Erlebnis der Demonstrationen und
Straßenschlachten die gedankliche Substanz zu seinem
mathematisch streng durchkalkulierten Durchbruchsstück
Metastaseis (im Programm der Ruhrtriennale 2021).
»Ich hörte den Klang der Massen, wie sie auf das Zentrum
Athens zumarschierten, die Parolenrufe, und dann, als sie
auf die Panzer der Nazis trafen, die unregelmäßigen Schüsse
der Maschinengewehre, das Chaos«, schilderte er dem
Musikverleger Bálint András Varga in einem Gespräch.
»Ich werde niemals diese Verwandlung des regelmäßigen,
rhythmischen Lärms hunderttausender Menschen
in ein fantastisches Durcheinander vergessen... Nie hätte
ich gedacht, dass das alles eines Tages wieder hochkommen
und zu Musik werden würde.« In diesem Wissen erscheinen
auch die sumerischen und assyrischen Silben
und Phoneme in seinem Chorstück Nuits als direkte, klar
artikulierte Schreie der Widmungsträger dieses Nachtstücks:
politischer Gefangener dieser Welt, wie Xenakis
selbst einer war, denen die Stimme geraubt wurde.
So wie die Kriegserlebnisse hatten sich aber auch Natureindrücke
aus Vorkriegszeiten in sein Bewusstsein eingraviert,
wie er sich später in demselben Gespräch erinnert:
»Ich machte oft Ausflüge aufs Land in der Nähe
von Athen. Ich nahm dann mein Fahrrad, suchte mir einen
Ort aus, wo ich mein Zelt aufstellte, und hörte den Klängen
der Natur zu. Zikaden zum Beispiel: Ihr Zirpen kam
aus allen Richtungen und veränderte sich ständig. Auch
das sind Massenklänge, verstehen Sie?« Paradoxerweise,
aber auch faszinierenderweise, erlaubt ihm das Mittel,
das ihn einschneidende Erfahrungen mathematisch systematisieren
und analysieren lässt, auch ihre emotionale
Gewalt deutlicher zum Vorschein zu bringen.
Sarah Nemtsov
Die Essenz einer Sache aus ihrem natürlichen Habitat
herauszulösen und auf anderer Ebene sinnlich erfahrbar
und tiefer verstehbar zu machen, ist eine Eigenschaft, die
auch die Musik der Berliner Komponistin Sarah Nemtsov
auszeichnet – wenn auch auf gänzlich andere Weise. Den
Impuls zu ihrem Ensemblestück MOOS gewann sie tatsächlich
aus einem Naturphänomen, das oberflächlich
jedem bekannt ist. Jeder kennt das Gefühl, auf Moos zu
gehen, wie es dem Fuß den festen Tritt auf dem Boden versagt,
wie der luftig weiche Pflanzenteppich ein angenehm
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