Festivalkatalog der Ruhrtriennale 2022

Dimension nach dem Tod in Aussicht; in Tod der Stimme
blickt die 19-jährig verstorbene griechische Dichterin Erinna
ins Reich der Schatten, wo jeglicher Schall erstickt; in
Tod der Menschheit schließlich beschwört eine Passage
aus dem Gilgamesch-Epos die apokalyptische Sintflut -
und die Ruhe, die ihr folgt: Alles, auch die Menschheit,
hat sich aufgelöst, verflüssigt. Das schlammartige Meer,
das zurückbleibt, ist die Quelle neuen Lebens. So wird das
Wiegenlied, mit dem Grisey seine Schwellengesänge beschließt,
zum Geleit nicht in den ewigen Schlaf, sondern
in ein neues Dasein. Leben ist Tod ist Leben. Anfang ist
Ende ist Anfang.
die spezifische Konstellation von Obertönen ist es, die
die Farbe eines jeden Klangs generiert und definiert. Anders
als der vordergründig erklingende Grundton wird die
Klangfarbe auf einer schwer zu verortenden Ebene wahrgenommen:
Es ist gewissermaßen die Aura des Tons.
Spektralmusik (musique spectrale) ist die offizielle Bezeichnung,
wobei Grisey den Begriff Schwellenmusik
(musique liminale) bevorzugte, da ihre Domäne die hochaufgelösten
Randgebiete und Binnenstrukturen der Töne
sind. Dank der besagten mikrotonalen Technik werden
aus harten Tongrenzen durchlässige Membrane, lebendige
Gewebe, durch die man in andere, scheinbar unzugängliche
Sphären übergehen – oder metaphysisch gesprochen:
transzendieren kann. In keinem seiner Werke erfüllt sich
dieses Potenzial musikalisch wie inhaltlich so umfassend
und explizit wie in seinen Quatre chants pour franchir le
seuil (Vier Gesänge, die Schwelle zu übertreten) von 1998,
Griseys letztem Werk, bevor er 52-jährig plötzlich an einem
Aneurysma starb. Die Schwelle, die er hier viermal
passiert, ist jene ultimative zwischen Leben und Tod. Die
Gesänge sind poetische, metaphysische Manifestationen
von Leere, Stille, Verschwinden, von Echos und Schatten
im existenziellen wie im akustischen Sinne. Tatsächlich
sah Grisey in den Obertonspektren eine Art immaterielles
Schattenreich: »Mit dem Schatten der Klänge zu komponieren,
bedeutet das Imaginieren einer Instrumentierung,
die die Tiefen beleuchtet, in denen die verschiedenen Farben
(timbres) zum Leben erwachen«, schreibt er in seinem
Buch Ècrits ou l’invention de la musique spectrale. Vier
poetische Fragmente aus unterschiedlichen Zeiten und
Kulturen führen in den Quatre chants über die Schwelle:
in Tod des Engels offenbart der Dichter Christian Guez-
Ricord, dass die Lebensaufgabe eines jeden in seinem
Sterben liegt; in Tod der Zivilisation stellen altägyptische
Sarkophaginschriften den Eingang in eine astrale
Olivier Messiaen
Auch Griseys Lehrer Olivier Messiaen, 1908 geboren, assoziierte
mit dem Tod des Leibes nicht eine Begrenzung
oder gar das Ende. Ganz im Gegenteil – wie schon seine
Antwort auf die Frage, ob er sich für Raumfahrt interessiere,
nahelegt: »Ja, das ist wunderbar, aber ich denke,
dass sie mir nach meinem Tod auf ganz natürliche Weise
ermöglicht werden wird, wenn weder Entfernungen noch
die Materie mich mehr werden aufhalten können.« Messiaen
ist ein Mann des Überzeitlichen. Der Tod ist kein
grimmiger Schnitter, der allem Schönen und Lebendigen
ein Ende setzt. In Messiaens Liederzyklus Harawi (1945)
bringt der Tod wahre Liebe überhaupt erst zur Erfüllung.
Inspiriert von der transzendenten Idee des Liebestods aus
dem Tristan-Mythos schuf Messiaen eine ganze Werktrilogie.
Und Harawi, deren erster Teil, beschwört einen Typus
Liebeslied aus der Andenregion, bei dem der Tod der
Liebenden das definierende Element ist.
Messiaens sublimierter Liebesbegriff geht aus seinem
christlichen Glauben hervor, der die göttliche Liebe als
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