Festivalkatalog der Ruhrtriennale 2022

mand mehr in einer Zweigeschlechterlogik einzuordnen
ist, sondern einfach eine der vielen verfügbaren
Möglichkeiten wählt. Und es ist absolut angemessen,
dir dein eigenes Label zu schaffen. Diese Erfahrungen
könnten subjektiver nicht sein.
Repräsentationssysteme in ihrem Zerfall zu beobachten,
kann sehr befriedigend sein, denn es handelt sich
in einem größeren Sinne um Wachstumsschmerzen
gesellschaftlicher Dissonanzen. Viele Individuen werden
sich gerade der Tatsache bewusst, dass sie mehr
sein können, als das System erlaubt; dass unser Bewusstsein
uns Entwicklungen ermöglicht, die weit über
das hinausgehen, in welche Rolle wir hineingeboren
wurden. Der Akt der Selbstzerstörung ist unerbittlich
verknüpft mit der Vorstellung, etwas Neues zu werden.
Es handelt sich um eine sehr universelle Metapher, die
Idee, dass Menschen in einem kontinuierlichen Prozess
aktiv daran wirken, ihr altes Selbst zu zerstören, um
neue Verknüpfungen und Möglichkeiten zu schaffen.
DICH SELBST ZU
PERFORMEN, IST
EINFACHER, ALS DU
SELBST ZU SEIN
Persönlich glaube ich, dass kein Mensch Hormone
braucht, um trans zu sein. Aber es ist extrem interessant,
als transmaskuline Person Testosteron zu nehmen,
weil wir es mit einer anderen Erfahrung vergleichen
können. In meiner Utopie wäre es sehr erhellend
und würde viel Gutes hervorbringen, wenn alle Menschen
mal das in ihrem Körper weniger vorherrschende
Hormon ausprobieren würden.
SA: So persönlich, intim und uninszeniert Seek Bromance
auf den ersten Blick erscheint, natürlich handelt es sich
um ein gemachtes Produkt, das von einem Künstler geschaffen
wurde. Es gibt also auch einen brutalen, wohlkalkulierten,
inszenierten und öffentlichen Aspekt, der von
der dritten Protagonistin vertreten ist: der Kamera. Ist das
eine dystopische Ebene? Die Verschränkung von Privatheit
und Öffentlichkeit oder der Instagram-Einfluss auf unsere
Erfahrung von Intimität?
SE: Dich selbst zu performen, ist einfacher, als du
selbst zu sein. Und während diese Unterscheidung ein
schmaler Grat ist, insbesondere in unserer Zeit, so besteht
sie doch weiterhin. Die Kamera ermöglicht uns,
weniger zu sein als die Summe unserer Teile. Wir können
einen Winkel fokussieren, Überflüssiges herausschneiden,
einen Moment erschaffen, der vom Ganzen
getrennt und nicht davon verdorben ist. Seek Bromance
ist ein perfektes Beispiel dafür. Trotz Frustrationen
und Streit bot jede Szene, die wir produzierten, ein
neues Moment, um etwas in unserer Beziehung besser
hinzubekommen. Wie ich zuvor erwähnte, denke
ich, dass ein enormer Teil unseres Selbstbildes durch
die Spiegelungen entsteht, die wir in anderen sehen –
und die Kamera stellt die hypothetischen anderen dar.
Es klingt manipulativ, aber wir befinden uns ständig in
Bearbeitung, in einer Art permanentem Filmschnitt. Es
gibt den »Activist-Schnitt«, den »Sexy-Schnitt«, den
»Ich-bin-glücklich-Schnitt«. Und während wir das mit
anderen automatisch machen (indem wir sie spiegeln),
ist es schwieriger, sich selbst zu editieren.
Cade und ich haben uns schon vorher viel gefilmt und
in einem gewissen Maß leben wir das Leben, als sei es
ein Film. Ich neige dazu, uns als unsere eigene Fallstudie
zu betrachten. Ein bisschen wie ein Gemälde, das
sich selbst kommentiert.
Hinsichtlich der Zeit, die wir zusammen verbracht
haben, denke ich bis heute, dass wir beide nicht mit
Gewissheit sagen können, wie viel von unserer Begegnung
echt und wie viel davon performt war. Ich glaube,
wir zweifelten permanent aneinander, mäßigten unsere
Gefühle und Erwartungen, während wir zugleich
den Einsatz erhöhten, um »ja« und »mehr davon« zu
der improvisatorischen Qualität eines jeden Moments
sagen zu können. Manchmal fühlte es sich so an, als
seien wir Charaktere aus unterschiedlichen Filmen.
Und beide versuchten, die andere Figur in den eigenen
Bildrahmen zu holen.
SA: Virus und Ansteckung sind ebenfalls Themen in Seek
Bromance. Nicht nur, weil du die letzten beiden Menschen
in einer zur Wüste gewordenen, postapokalyptischen Welt
eingefangen hast. Auch in der Beziehung zwischen Cade
und dir scheint es eine Art infektiöses Liebesvirus zu geben
oder einen ansteckenden Willen, zum Objekt der Begierde
zu werden. Cade sagt an einer Stelle: »Die meisten
Menschen wollen ficken, was sie begehren; ich will zu
dem werden, was ich begehre.« Wie stark ist diese Form
der Anverwandlung in Seek Bromance?
SE: Das ist schwer zu sagen. Ich weiß, dass es Dinge
gab, die wir widerwillig voneinander übernahmen, und
andere Dinge, nach denen wir strebten, die wir aber
nicht hinbekamen. Doch am Ende gab es, glaube ich,
mehr Dinge, an denen wir abprallten, als solche, durch
die wir uns verbinden konnten.
Obwohl wir uns drei Monate so nah waren, beinahe
24/7, konnten wir erst durch die Trennung ein wirkliches
Verständnis füreinander entwickeln. Nachdem
ich zurückkam, musste ich mir erst wieder darüber klar
werden, wer ich in Abwesenheit von Cade eigentlich
bin. Es gab kein Zurück zu meinem Selbst vor Covid.
Aber es ist hart, in der Isolation einer elend einsamen
Quarantäne herauszufinden, wer du bist.
Es geht in dem Werk viel um Isolation und Einsamkeit
und den Verlust von Community. Doch es gibt viele
Versionen von mir und Cade. Es gibt ein Gefühl, dass
wir dem Ende der Welt nah waren. Als ob wir die letzten
beiden Menschen auf einem Planeten gewesen wären,
auf dem alles ausgelöscht wurde und die Bevölkerung
aufgrund irgendeiner Seuche ausgestorben ist.
Das hatte zur Folge, dass wir nicht von der Welt angesteckt
werden konnten, sondern nur voneinander. Die
Wüste ist tatsächlich eine der Hauptfiguren in dieser
Arbeit. Ein Freund, der den Schnittprozess mitbekam,
erkannte in der Wüste beinahe eine Transallegorie: die
Wüste als Ausgangspunkt der Vorstellungskraft.
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