Festivalkatalog der Ruhrtriennale 2022

vielen anderen. Du arbeitest häufig mit Filmstars. Ist das
einer Verkaufslogik geschuldet?
Nein, das kann ich mit Sicherheit sagen. Meine Zusammenarbeit
mit Cate Blanchett ergab sich zufällig
aus einem privaten Kontakt über einen gemeinsamen
Freund. Bei EUPHORIA hat sich die Besetzung von Giancarlo
Esposito aus der Rolle ergeben. Ich zitiere eine
Filmszene aus Jim Jarmuschs Night on Earth, in der
Giancarlo schon einmal am Steuer eines Taxis saß, mit
dem eigentlichen Taxifahrer auf dem Rücksitz, gespielt
von Armin Mueller-Stahl. Mich hat es gereizt, ihn 30
Jahre später wieder in dieses Taxi steigen und durch
New York fahren zu lassen. EUPHORIA ist eine englischsprachige
Produktion – die Park Avenue Armory
in New York ist die Hauptproduzentin – und die Besetzung
der Rollen lief deshalb unter anderem über eine
Casting-Agentin. Da kommen dann bei einem Open
Call auch mal 1000 Bewerber:innen zusammen, davon
werden 100 eingeladen, die schaut man sich alle an
und nimmt die besten, die im Drehzeitraum verfügbar
sind. Virginia Newcomb haben wir zum Beispiel auf
diese Weise gefunden. Ich kannte sie vorher gar nicht.
Ich kann aber sagen, dass ich gerne mit sehr guten
Schauspieler:innen zusammenarbeite. Und sogenannte
Stars sind nun mal oft sehr gut.
Der Aufwand für EUPHORIA ist über den Zeitraum seiner
Entstehung gewachsen, ja geradezu angeschwollen –
liegt das in der Natur des Themas, dem das Wuchern
inhärent ist?
Ich fürchte, das liegt eher an mir. Ich sage immer: Das
nächste Mal wird es etwas Kleineres. Ich lüge mir da
gerne in die Tasche. Wenn dann aber die Ideen langsam
Form annehmen, der inneren Logik des Projektes
folgend, beginnen die Projekte zu wuchern. Mein
Malkasten ist der Apparat der Filmproduktion. Ich bin
dankbar dafür, dass ich in diesen Maßstäben arbeiten
kann und genieße das sehr. Das bedeutet aber auch,
dass man mit allen Gewerken, die in die Erzeugung einer
solchen Produktion involviert sind, sehr strukturiert
arbeiten muss. Und da greifen dann auch die Mechanismen
der Marktwirtschaft. Drehzeit ist teuer. Wenn
Du Fehler machst, erhöhen sich Leihkosten für das
Material, Mitarbeiter:innen müssen länger beschäftigt
werden etc. Die Arbeit ist äußerst intensiv. Ich probe
vorher viel – das wäre im kommerziellen Kinogeschäft
gar nicht möglich. Meine Projekte können nur realisiert
werden, weil die Leute, mit denen ich arbeite, sich
freuen, wenn ich alle paar Jahre mit einer Idee ankomme.
Die Mitwirkenden arbeiten unter ihren regulären
Gagen, die Firmen zu anderen Bedingungen. Anders
wäre solch eine Arbeit gar nicht möglich. Bei einem
Kunstprojekt wie diesem entfällt ja quasi die kommerzielle
Verwertung. EUPHORIA lässt sich vermutlich außerhalb
der großen Festivals kaum verkaufen, und ob
daraus jemals eine verwertbare Kinofassung entsteht,
wie bei Manifesto, steht in den Sternen. Wir sind daher
darauf angewiesen, dass das Team einen Teil der Honorierung
aus dem gemeinsamen Erlebnis zieht. Und
das ist immer ein großer Spaß, auch wenn wir dabei
alle an unsere Grenzen gehen. Ich arbeite seit Jahren
immer wieder mit denselben Leuten, es sind enge
Freundschaften entstanden und wir freuen uns miteinander,
wenn es alle paar Jahre nach langer Recherche
und Vorproduktion wieder losgeht. Ich glaube, der
Reiz einer solchen Produktion besteht unter anderem
gerade auch darin, für etwas zu arbeiten, das sich den
gewöhnlichen Gesetzmäßigkeiten der Vermarktung
entzieht. Das setzt überraschenderweise ungeheure
Energien frei.
Die Szenen spielen alle in den USA. Gedreht habt ihr aber
nicht nur dort, sondern auch in Sofia und Kiew. Das hatte
keine inhaltlichen Gründe.
Nein, hatte es tatsächlich nicht. Wir konnten in Bulgarien
und der Ukraine einfach deutlich günstiger produzieren
als in den USA. Und es gibt dort hervorragende
Filmstudios und Filmproduktionsfirmen. Während
der Produktion haben wir viel darüber gesprochen,
wie sehr wir selbst bei der Produktion einer kapitalismuskritischen
Arbeit in der Logik des Kapitalismus
gefangen sind. Es gibt kein Entkommen. Wir sind alle
nicht gefeit vor seinen Verlockungen und bezirzt von
den Versprechungen, die dieses System jedem von
uns macht, von seinen Möglichkeiten. Auch wenn das
manchmal nur ganz banal heißt, etwas anderorts billiger
zu bekommen. Kiew und Sofia hatten aber auch
Motive und Locations zu bieten, über die wir ein etwas
anderes, fiktionaleres und dystopisches Nordamerika
erzählen konnten.
ES BRAUCHT EINE
NEUKALIBRIERUNG
UNSERES
WERTESYSTEMS
»System« ist ja eigentlich auch ein Euphemismus, der die
Verantwortung verschiebt. Wir sind das System.
Das stimmt. Der Erfolgszug des Kapitalismus ist ja
inzwischen längst auch in Russland und China angekommen,
auch wenn dies dort ideologisch anders
verkauft wird und zu großen Friktionen führt, wie wir
sie gerade erleben. Und was uns betrifft: Dass wir
am Abgrund unseres Lebensentwurfs stehen, haben
wir theoretisch begriffen, aber bislang ziehen wir keine
Konsequenz daraus. Ich halte allerdings nicht den
Kapitalismus an sich für verwerflich, sondern seine
völlig entfesselte und enthemmte Pervertierung in
Form einer neoliberalen Marktwirtschaft, deren Konsequenzen
– nämlich die himmelschreiende Ungerechtigkeit
der Verteilung von Wohlstand und Zugang
zu Bildung und Gesundheit, die viel zitierte immer weiter
klaffende Schere zwischen Arm und Reich – sich
letztlich gegen uns wenden, von außen wie von innen.
Die Entfesselung auf der einen Seite verursacht eine
Entfesselung auf der anderen Seite. Das manifestiert
sich in der wachsenden Wut der Benachteiligten auf
die Profiteure, die dann in Phänomene wie Terrorismus
mündet oder dem Populismus Tür und Tor öffnet,
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