203 Dic - Scherzo

D I S C O SSKALKOTTAS-TOURNEMIRESOLER:Fandango. Sonatas nºs 4, 9, 16, 24, 25,60 y 63. DAVID SCHRADER, clave.CEDILLE CDR 90000 004. DDD. 73’51’’.Grabación: Chicago, IX/1990.Sonatas. Vol. 2: nºs 1, 2, 3, 8, 10, 62,70, 74, 81. DAVID SCHRADER, clave.CEDILLE CDR 90000 009. DDD. 75’58’’.Grabación: Chicago, IX/1991. Productor: JamesGinsburg. Ingeniero: Bill Maylone.Distribuidor: LR Music. R PNReedición de dos antiguos discos dedicadosal padre Antonio Soler en grabacióndel clavecinista estadounidenseDavid Schrader, que toca un instrumentofabricado en 1989 según un modelode Giusti de 1681 (vol. 1) y otro construidoen 1983 y basado en un Dumont-Taskin (vol. 2). El sonido es en los doscasos punzante, agresivo, hasta el puntode que puede llegar a hacerse molestosi se escucha cualquiera de los dos discosde un tirón. Lo mejor de la interpretaciónes sin duda la energía, el vigorrítmico, la fuerza inagotable de unosdedos que se mueven con prodigiosarapidez por el teclado. Pero el Fandangoresulta un tanto errático, sin que Schraderhaya parecido captar la esenciarítmica que está en la base de su éxito.En las sonatas, el clavecinista de Chicagono se permite el más mínimo respiro.Las ornamentaciones están dibujadascon esmero y precisión (óiganse porejemplo los ejemplares trinos de laSonata nº 1 o de la nº 8) y las líneas sonsuficientemente claras pese a la general,y por momentos atosigante, rapidez,sólo algo mitigada en algunos momentosde la elegante Sonata nº 3, en la nº24 o en el Andantino inicial de la nº 60,pero el fraseo resulta lineal y frío, abrumadoramentemecánico (ese Andantinoes buena muestra), una sensación queno se pierde ni siquiera en el magistralCantabile que abre la Sonata nº 63 o enel Allegretto expresivo de la nº 62, ayunode reposo y sensualidad, si bien hayalgunos instantes (como en las Sonatasnº 10 y 16) en los que Schrader lograuna más que notable y estimulante graciaexpresiva.P.J.V.TOURNEMIRE:12 Préludes-poèmes. LISE BOUCHER, piano.ATMA ACD 2 2329. DDD. 60’48’’. Grabación:Saint-Irénée (Québec, Canadá), III/2004.Productora e ingeniera: Anne-Marie Sylvestre.Distribuidor: LR Music. N PNLa letra es más bien Debussy, aunqueun Debussy que se hubiera vuelto másnítido, más claro y explícito; esto es,menos Debussy. El espíritu es franckiano,un César Franck presente sobretodo por la llamada forma cíclica, estoes, la repetición como motivo conductor,como motivo propulsor y comomotivo genitor; y, sobre todo, comomotivo de unidad de sentido, de objetivoy de estructura. El bordolés CharlesTournemire compuso este ciclo en Parísen 1932, cuando contaba con 62 años(moriría pocos después, en 1939). Espoematismo, desde luego, pero matizadopor la experiencia de Fauré, Debussyy Ravel (poco que ver con Poulenc osus compañeros de generación). Esepoematismo está cargado explícitamentede alusiones católicas (no ya sólo religiosas).Por ello, es normal que se veaesta docena de piezas como obra amitad de camino entre el impresionismoy Messiaen. Atma vuelve a sorprendernos.Un nuevo compositor francés pocomenos que desconocido, oculto o descuidado.Unas obras de altura sorprendente.Y Lise Boucher, una espléndidapianista de Québec que desgrana esterosario de piezas que no son en modoalguno miniaturas, y que les da sentidohumano… y del otro. Como acasohabría querido Tournemire, aunqueparece ser que este buen compositorera un tipo especialmente difícil. Encualquier caso, es una importante recuperación,aunque no parece que estaexcelente, matizada y medida lectura deLise Boucher sea primicia en disco. Nopor eso dejamos de recibir este CDcomo una auténtica novedad.S.M.B.Fernando EspíMÚSICA PARA DISFRUTARTÁRREGA: Transcripcionespara guitarra de obras deChopin, Bach, Iradier,Mendelssohn, Gounod, Verdi, Chapí,Beethoven, Malats, Schumann, Berlioz,Albéniz, Haendel, Di Capua, Wagner ySchubert. FERNANDO ESPÍ, guitarra.VERSO VRS 2022. DDD. 64’17’’. Grabación:Valencia, V/2004. Productores: Pilar de la Vega yJosé Miguel Martínez. Ingeniero: Evaristo Valentí.Distribuidor: Diverdi. N PNEn nuestro tiempo, las adaptaciones ytranscripciones no gozan de buenaprensa. Por un lado, está el prestigioactual de lo auténtico que supone undesprestigio de lo que no lo es (yasaben: para tocar a Bach en un pianohay que escribir un montón de justificacionespara que los ayatolás de turnono vayan a morderle a uno, pero haymás y un día de estos hasta la Filarmónicade Viena tendrá que disculparsepor tocar música de Beethoven) y porotro el hecho de que la discografía permiteconocer los originales, de modoque las transcripciones de arias de épocao las reducciones de obras sinfónicasresultan prácticamente innecesarias.Todo esto es un hecho y lo dejaremosaquí para no entrar en polémica porquelo que realmente nos interesa es convenceral hipotético lector de estashumildes líneas de las bondades de estedisco sensacional. Primero está el repertorio,que es una auténtica delicia, conun puñado de composiciones celebérrimasasumidas por Tárrega (sin complejosy con exquisito mimo y muchísimorespeto) como propias y que pareceque estuvieran concebidas realmentepara su instrumento; y después, el guitarristade Xixona Fernando Espí (n.1975), que se sitúa con esta grabaciónentre los más brillantes intérpretesactuales de las seis cuerdas. Así, lisa yllanamente. Atención a este señor quedará que hablar. Su sensibilidad sólopuede parangonarse a la seguridad desu técnica, y su virtuosismo a su toquepoético, de modo que su nombre vienea sumarse a la actual generación de guitarristas,a los ilustres Romero, Williams,Russell, Babiloni, Bitetti, Ramírez, Parkening,Ogden y otros, incluido, ya,Espí por derecho propio y, sobre todo,por este disco sin desperdicio que permiteapreciar su gran altura interpretativa.Mucho de lo contenido aquí no esapto para sesudos musicólogos ni parahistoricistas militantes, tan sólo se dirigea los que aman la música, así de sencillo,así de difícil en nuestro tiempo.Olvídense de que si este Bach esto o desi este Haendel lo otro, o de que siWagner por una guitarra esto o de si elpianismo de Beethoven en las seis cuerdaslo de más allá; disfruten de lo queescuchan, por favor, no le den másvueltas. Es un disco precioso interpretadocon un inmenso amor por unasobras de grandes maestros revisitadaspor un gran compositor que sabíamucho en esto de escribir para guitarray que hizo mucho por dignificar y porampliar el repertorio para su instrumento.Además, más de uno que conozcabien los originales apreciará la creatividadde Tárrega.Josep Pascual99