203 Dic - Scherzo

D I S C O SMOZART-PIERNÉtesco; cuando la tragedia y la farsa, sinconfundirse, se muestran contiguas. Estavoz sorprendente protagoniza lo que esel plato fuerte de este CD, ese prólogode 20 minutos con cuatro canciones deMusorgski; sin menospreciar esa pequeñamaravilla que son las Danzas sinfónicasde Rachmaninov en una lectura nosólo solvente, sino también muy inspirada,con la orquesta que fue de Mravinski,y a la que tan vinculado ha estadosiempre el maestro Temirkanov.S.M.B.MYSLIVECEK:La Passione di Nostro Signore GesuCristo.SOPHIE KARTÄUSER, soprano; JÖRG WASCHINSKI,soprano; YVONNE BERG, contralto; ANDREASKARASIAK, tenor. DAS NEUE ORCHESTER. CHORUSMUSICUS KÖLN. Director: CHRISTOPH SPERING.2 SACD CAPRICCIO 71 025/26. DSD. 102’04’’.Grabación: Colonia, IV/2004. Productor: LudwigRink. Ingeniera: Ingeborg Kiepert. Distribuidor:Gaudisc. N PNEl texto de Metastasio puesto en músicapor Myslivecek tuvo un éxito extraordinario,hasta el punto que fueron varioslos compositores de primer orden que lorevistieron de sonidos. Spering, empeñadoen llevarlos todos al disco —de loque ya fue un paso la obra de Salieri,comentada en SCHERZO de octubre de2004—, ha recalado ahora en el oratoriode Myslivecek. Éste se revela en la obracomo cualquier cosa menos un autor deimportancia menor; su Pasión denota undominio muy completo de las peculiaridadesde la lengua italiana y una notablehondura dramática. Por cierto que laópera está muy cerca, pero no deja dehaber elementos que corresponden a lasnecesidades de la música en la iglesia.Spering equilibra estos dos factores consu dirección tensa, incisiva y nerviosa,que nos devuelve una obra injustamentedesatendida. Desafortunadamente, elreparto vocal es modesto aunque no lefalte efectividad. Endeble el sopranistaJörg Waschinski en el aria Giacchè mitremi in seno y muy poco sobrada demedios la contralto Yvonne Berg en lassuyas. Sobresale, en cambio, el trabajodel tenor Andreas Karasiak. Disco muyinteresante aun con sus limitaciones.E.M.M.NEBRA:Stabat Mater y otras obras religiosas.CAPILLA PRÍNCIPE DE VIANA. Director: ÁNGELRECASENS.CLARA VOX 5.1846. DDD. 66’34’’. Grabación:Gante, I/2003. Productor: Albert Recasens.Ingenieros: Michel Bernstein y Charlotte Gilart deKeranflec’h. Distribuidor: LR Music. R PNOtro de los discos patrocinados por laComunidad de Madrid con la CapillaPríncipe de Viana (hoy, La Grande Chapelle)de Ángel Recasens que se reeditaen 2005. En este caso, se trata del dedicadoa José de Nebra con motivo del tercercentenario de su nacimiento, un CDsingular. En principio, llama la atenciónla presencia del matrimonio Bernstein(propietarios del sello Arcana) en losmandos técnicos, pero también resultaextraordinaria la presencia de las sopranosGreta de Reyghere y Kateline vanLaethem en la plantilla del grupo deRecasens. La contralto Petra Noskaia, elcontratenor Vincent Grégoire, el tenorPhilip Defranck y el bajo Jan van derCrabben completan el notable elencovocal. El conjunto instrumental, formadoigualmente por músicos belgas y holandeses,es también de primer nivel.Con estos sólidos mimbres, Recasenshace un Nebra lírico y elegante, perodemasiado alicaído y plano. De Reygherecanta un par de Lamentaciones conagilidad en los melismas e intensidad enlos acentos, pero apoyada en un acompañamientosin apenas relieve y menostransparente de lo deseable. Algo similarocurre en el responsorio Beata viscera yen los Himnos a San Juan y San Pedro.El Stabat Mater, una de las piezas másdestacadas del CD, resulta algo más contrastadoy efusivo, y cuenta en la instrumentacióncon un par de flautas verdaderamentemuy inspiradas. El moteteCircumdederunt me y una serie de tressalmos en estilo antiguo, que alterna elgregoriano con la polifonía, son cantadosa cappella de forma muy austera,pero con gran delicadeza y refinamiento,convirtiéndose en los momentos álgidosde un disco de gran interés por lo pocofrecuentado y la calidad del repertorio,pero algo irregular desde el punto devista interpretativo.P.J.V.NEUWIRTH:Akroate hadal. Quasare. Risonanze. Adauras. Incidendo/Fluido. Settori.CUARTETO ARDITTI. NICOLAS HODGES, piano.KAIROS 0012462KAI. DDD. 62’32’’. Grabación:Colonia, VII/2001. Productor: Stephan Schmidt.Ingeniero: Mark Hohn. Distribuidor: Diverdi. N PNTras dos registros presididos por piezasclaramente inspiradas en temas literarios(Climanen y Bählamms Fest), Kairos editaun tercer disco de Olga Neuwirth (n.1968) consagrado a música puramenteabstracta. El programa de música decámara, que viene servido por unos intérpretesque son inasequibles al desaliento,como los miembros del Cuarteto Ardittimás el pianista Nicolas Hodges, presentaal desnudo la senda estilística que tomaNeuwirth, la inspirada en el trabajo sobreel sonido de un Helmut Lachenmann. Enefecto, una pieza como la inaugural AkroateHadal, de 1965, para cuarteto decuerdas, ofrece ya toda esta galería detécnicas: las cuerdas pinzadas, la potenciacióndel sonido-ruido, abundancia desuperficies rugosas, rupturas brutales enlos contrastes, heterogeneidad en lasmezclas de timbres… Neuwirth toma elcuarteto de cuerdas como un objetosonoro en sí mismo y opera, comoLachenmann, como si hiciera explotar elsonido instrumental desde el interior.Esa búsqueda de lo matérico y laexclusión de cualquier halo expresivo,lleva a un hermetismo más que notable,sobre todo teniendo en cuenta que, alrevés de lo que sucede precisamente enLachenmann, las diferentes técnicasempleadas no obedecen a ningún planteamientotransgresor. No hay ningunaidea brillante en este programa que trasciendael mero objeto sonoro. Casi daigual, en este caso, que Neuwirth optepor una técnica u otra: el resultado essiempre el mismo: el sonido por el sonido.Los Arditti se encuentran a gusto enun ámbito como éste, pero la uniformidadde las propuestas es excesiva y,sobre todo, se tiene la sensación dehaber sido escuchadas ya en otros contextos,en otras manos. Un tema comoIncidendo/Fluido¸ que dispone un materialraro, como la línea pianística por unlado y, por el otro, el sonido provenientede un CD que, situado en el mismoinstrumento, emite sonidos de OndasMartenot, ni siquiera llama la atención alincrustarse en un conjunto de obras enlas que la técnica es el único argumentodel que se vale aquí Neuwirth.F.R.PIERNÉ:Trío con piano op. 45. FAURÉ: Trío conpiano op. 120. TRÍO HOCHELAGA.ATMA ACD 2 2355. DDD. 60’40’’. Grabación:Montréal, VI/2004. Productor: Jacques Boucher.Ingeniero: Martin Léveillé.Distribuidor: Gaudisc. N PNPor edad, es lógico que Gabriel Piernésea espiritualmente un franckiano decidido,y así lo demuestran algunas obrassuyas. Es cierto que es un año menorque Debussy, con quien coincide en elConservatorio de París (con maestroscomo Massenet y el propio Franck),pero no todo el mundo en Francia supoenfrentarse a tan abrumador legado deobra y discípulos. Pierné, premio deRoma, fue director de orquesta de granimportancia, tanto como para tener quever en su edad madura con los BalletsRusos (él estrenó El pájaro de fuego) ydirigir los Conciertos Colonne, en losque defendió obras modernas. Su Tríoop. 45 es de 1922, y lo estrenó él mismoal piano, con nada menos que Enesco alviolín, y con Gérard Hekking al chelo.Del año siguiente es el Trío op. 120de Fauré, que para entonces tenía casi80 añitos y estaba en plenitud de facultades.Le quedaba un año de vida. Desdesu juventud había desarrollado un estilopropio, pero muy francés sin ser delterruño, que opuso a aquel abrumadorpadre llamado César Franck. Y ahí resideel espléndido contraste de este recital:el viejo Fauré sigue oponiendo unaestética antifranckiana, o al menos ajenaa lo franckiano, mientras el maduro Pierné,pese a su obra como batuta, continúaen la línea de sus amigos de laSchola. En fin, el Trío de Pierné es unaobra de gran interés, mientras que el deFauré es una obra maestra (crepuscular,como dirían algunos; pero fresca como93