203 Dic - Scherzo

ACTUALIDADJEREZ / LA CORUÑADos virtuosos del pianoLA CARA Y LA CRUZTeatro Villamarta. 4-XI-2005. Arcadi Volodos, piano. Obras de Schubert y Liszt. 12-XI-2005. Gianluca Cascioli,piano. Obras de Beethoven y Chopin.Cuestión ineludible ycapital para todo intérpretemusical es, sinduda, la de la eleccióndel repertorio. Del inmensocaudal atesorado a lo largode los siglos éste debieraafrontar únicamente aquellaspáginas que más íntimamentecasen con su particularmanera de concebir el fenómenoartístico, aquellas quele permitan lucir más en plenitudno sólo sus virtudestécnicas, sino también, y conmás realce, su peculiar sensibilidad,su personal visiónde aquello que nos traduce,glosa e interpreta.Todas estas cuestionesparece tenerlas meridianamenteclaras el petersburguésArcadi Volodos. Su sensacionalrecital se recordarácomo uno de los que conmayores fuerza y tino supopulsar la fibra sensible delpúblico jerezano. OcupabanJEREZla primera parte dos sonatasschubertianas poco frecuentadas,las catalogadas comoD. 157 y D. 625. Dueño deun juego pianístico inmaculado,sobrado de una ágilnaturalidad, el artista rusosupo poner de relieve lascualidades cantables de unaspáginas que, aun sin entraren el exclusivo coto de las“palabras mayores”, tampocoes que naufraguen en laslagunas de la fruslería o lapalabrería huera. Con todo,Volodos no llegaría a internarsepor los senderos de loextraordinario sino hasta lasegunda parte de su recital,integrada por un maravillosoramillete de páginas de Lisztextraídas de coleccionesdiversas. Fue aquí donde sucapacidad para gestar atmósferasrebosadas de luz,empuje y colorido, para lapincelada reveladora y eldetalle nimio, el matiz y elARCADI VOLODOSRafa Martínclaroscuro, esplendieron entoda plenitud, haciendopatente la verdad del asertotantas veces repetido: “Lamejor técnica es aquella queno se deja ver”.Ocho días después nosvisitaba el italiano GianlucaCascioli, protagonista de unrecital tan brillante en losfuegos de artificio del juegopianístico como perfectamenteolvidable en su facetaartística. Por muy pulcro ypulido que fuera el lenguaje,por muy bien delineadosque estuviesen sus líneasmaestras y el armazón deldiscurso, jamás llega a pulsarla fibra sensible, a conmoverni a convencer. Artísticamente,digo. Ni extraordinariamenteregocijante ni tremendamenteenfadoso: gratoapenas; así, sin más, a secas,meramente. Un Beethoven,por ejemplo, en exceso apagado,sereno y desmayado,sin sangre ni nervio, desprovistode electricidad y detensión interior (y tienepecado esto en la música delgenial sordo). Mejor su Chopin,si bien distante de loantológico. ¿La moraleja?:que una partitura genialjamás debiera semejar unbello cadáver.Ignacio Sánchez QuirósCiclo de la OSGENTRE BRAHMS Y LA GUERRAPalacio de la Ópera. 28-X-2005. Arabella Steibacher, violín. Orquesta Sinfónica de Galicia. Director: Jesús LópezCobos. Obras de Strauss, Shostakovich y Hindemith. 3-XI-2005. Nelson Freire, piano. Director: Víctor Pablo Pérez.Obras de Brahms. 10-XI-2005. Gérard Caussé, viola. Director: Hansjörg Schellenberger. Obras de Bartók, Mozart yKodály. 18-XI-2005. Hansjörg Schellenberger, oboe y director. Obras de Octavio Vázquez, Haydn, Bellini y Mozart.La Sinfónica de Galiciaha planteado para estatemporada una programacióninteresante quealterna dos ciclos: uno,dedicado a Brahms (lascuatro Sinfonías, los dosConciertos para piano y elDoble Concierto) y otro entorno a la guerra, en un sentidomuy amplio. El primerprograma del ciclo Brahmsincluyó la Segunda Sinfoníay el Segundo Concierto parapiano: sendas lecturas apasionadasde Víctor Pablo alfrente de una orquesta quesabe traducir al gran compositoralemán; Nelson Freirees un pianista maravilloso,tanto que asombra el descu-LA CORUÑAbrimiento un poco tardío detan gran artista, capaz deobtener un sonido bellísimodel teclado, que puede acariciarcon levedad inusitada(el Intermezzo en si bemolmenor, op. 117, nº 2, queofreció como bis, resultóparadigmático).Una vez más, triunfo deLópez Cobos, director muyquerido por el público deesta ciudad; y también otraintérprete que supo obtenerun sonido maravilloso de suviolín en el genial Conciertonº 1 de Shostakovich y, demanera especial, en su bis: eldifícil Recitativo-Scherzo, deKreisler; las Metamorfosis deStrauss y de Hindemith completaroneste notable actomusical. Los dos siguientesconciertos fueron dirigidospor Schellenberger. En el primero,actuó Gérard Caussé,uno de los primeros violistasdel mundo; así lo demostróen el Concierto de Bartók yen el bis: transcripción paraviola del Preludio de la Suitenº 2 para violonchelo, deBach; extraordinaria versiónde la Sinfonía nº 44,“Trauer”, de Haydn; unMozart niño (Sinfonía nº 1) yun Kodály en plenitud creadora(Concierto para orquesta)completaron el programa.En el segundo acto musical,Schellenberger, magníficooboísta, tocó maravillosamenteel breve Concierto paraoboe de Bellini; y una vezmás se mostró como unespléndido director sobretodo en la Sinfonía nº 83, “Lagallina”, de Haydn, compositorpor el que siente una particularafección; también fueexcelente la lectura de Styx,obra del compositor gallegoOctavio Vázquez, que poseegrandes cualidades como brillanteinstrumentador y ademásuna notable capacidadpara conectar con el público,éste le dedicó grandes ovacionescuando el joven músicosubió al palco escénicopara saludar.Julio Andrade Malde25