203 Dic - Scherzo

D I S C O SJ. L. TURINA-VARIOSduración generosa, exige demasiado aloyente. La música resultante de estaLégende d’Eer, que pertenece al cicloDiatope de París, fluctúa entre el sonidogranulado, el sonido-ruido y la variaciónde texturas propia del discurso instrumental,aprovechando aquí Xenakis elsonido de las guimbardas africanas y delos buzumis japoneses. La división entres partes, con una exposición, desarrolloy lenta disolución del material, ayudaa situarse al receptor, al que, por supuesto,le falta en el CD el componentevisual, tan necesario en este tipo deexperiencias. El CD, no obstante, restituyesatisfactoriamente el complejo entramadosonoro original. Toda la génesis dela obra, más un detallado análisis de sussecciones, viene espléndidamente servidoen un libreto modélico, firmado porMakis Solomos, uno de los expertos enla obra del músico greco-francés. Ahí sepodrá leer uno de los textos que da pie ala obra, La leyenda de Er, tomada delfinal de La República de Platón. Es unarareza que Xenakis se base tanto en textosliterarios como en esta composición(originales de Platón, pero también deJean-Paul, Pascal y Hermes Trismegisto),pero eso sin duda se entiende si consideramosque estamos ante un Xenakis quebusca una fusión o síntesis entre lasartes: música, espacio arquitectónico,tecnología, imágenes y texto.F.R.RECITALESRENÉE FLEMING. Soprano.Canciones sacras. SUSAN GRAHAM, mezzo.LONDON VOICES. REAL ORQUESTA FILARMÓNICA.Director: ANDREAS DELFS.DECCA 475 6925. DDD. 58’51’’. Grabación:Londres, IV/2005. Productor: Chris Hazell.Ingeniero: Tom Lazarus.Distribuidor: Universal. N PNUn menú curioso sostiene al presentecompacto, donde se unen obras con textoslitúrgicos de Bach y Bach-Gounod,Schubert, Mozart, Franck, Fauré y Poulenc,junto con arias de oratorios deHaendel y Berlioz, y un dúo de Hansel yGretel de Humperdinck.En todas ellas luce la previsible suntuosidadvocal de Fleming, su esmalte entodos los registros, la generosidad delcaudal y la extensión y un natural glamoursonoro, cualidades dignas de ladiva sopranil de nuestros días. Flemingcanta con seguridad y resuelve las alturasy las agilidades con señorío. Como intérprete,en este caso, no excede una buenalectura, ni demasiado atenta a las intencionesni demasiado variada en los estilosy las épocas. La orquesta secundacon corrección, al igual que la masa coraly la pasajera intervención de Graham.B.M.VARIOSJordi SavallARTE DE LA FOLÍAALTRE FOLIE. 1500-1750. Obrasanónimas y de Cabezón, Mudarra,Ruffo, Piccinini, Falconiero, Playford,Corbetta, Sanz, Corelli, Cabanilles,Albicastro, Murcia y Vivaldi. HESPÈRIONXXI. Director: JORDI SAVALL.ALIA VOX AV 9844. DDD. 77’15’’. Grabación:Cardona, III y VI/2005. Productor: NicolasBartholomée. Ingeniero: Nicolas de Béco.Distribuidor: Diverdi. N PNSegundo disco que dedica Savall en AliaVox a obras construidas sobre el bajo dela folía, danza portuguesa documentadaya en el siglo XV y que a través de Españase introdujo en Europa, generandodurante el Renacimiento y el Barrocouna amplísima producción instrumental.Al frente de Hespèrion XXI, el director yviolagambista español se encuentra aquíen su salsa, pues las posibilidades quemuchas de estas obras ofrecen paraescoger las instrumentaciones y paraofrecer interpretaciones con un alto margende improvisación se ajustan especialmentebien a los intereses y el estilode Hespèrion XXI.Junto al célebre tratamiento que dela folía hicieron Corelli y Vivaldi (la Op.5, nº 12 de Corelli ya apareció en elanterior disco, aunque entonces fue conel propio Savall de solista a la viola yahora es el violinista Manfredo Kraemerquien ofrece la versión original de lapieza), el CD recoge algunas obras parainstrumentos de cuerda pulsada (entreellas, la famosa Fantasía X de Mudarra,que interpreta al arpa Arianna Savall, asícomo piezas de Piccinini, Corbetta, Sanzy Murcia, que toca Rolf Lislevand), otraspara clave solo (Storace y Cabanilles)tocadas por Michael Behringer y el restopara formaciones variables, entre el trío(Sonata poco conocida pero soberbiade Albicastro o una Division de JohnPlayford) y el sexteto. Las versiones tienenel impulso rítmico, la sensualidadtímbrica, la calidez, la cercanía y el sentidoimprovisatorio caros a Savall, quiense rodea de un equipo magnífico, entrelos que se cuentan algunos jóvenesvalores de la música antigua española,como el gambista Fahmi Alqhai, la violonchelistaMercedes Ruiz, el contrabajistaXavier Puertas o el clavecinista yorganista Carlos García-Bernalt. En cualquiercaso, el peso del CD recae fundamentalmentesobre la viola de Savall ysobre el violín de Kraemer (con MauroLopes de segundo violín en las folías deVivaldi y Falconiero), que imprimen atodas las obras su sello personal, marcadopor las articulaciones ágiles, la flexibilidadrítmica, los ataques y los acentosimpetuosos y la exuberancia ornamental.Magnífico en general todo el CD,aunque si tuviera que elegir me inclinaríapor destacar la sorprendente Faronell’sDivision de Playford y su estimulantemezcla tímbrica y la Sonata deAlbicastro, de figuraciones interminablesen un violín que recorre una y otravez arriba y abajo su completa tesituraapoyado con solidez en un continuoexcepcional.Pablo J. Vayón101