203 Dic - Scherzo

D I S C O SDVORÁK-JONGENvivaldianos, aunque de desarrollos másamplios que los típicos del barroco. Lossolistas están soberbios. Tanto Ilja Korolen el Concierto para violín en re menorcomo Daniel Sepec en el otro conciertode violín o Vittorio Ghielmi en el de violada gamba se pliegan con virtuosismoy musicalidad sobradas al concepto exuberante,contrastado y vitalista que marcaHaselböck. Especialmente sugerenteresulta el tiempo lento del Conciertopara viola, en el que Ghielmi consigueuna variedad de matices y una profundidadde sonido en verdad subyugante.P.J.V.HAENDEL:Oberturas, arias y dúos amorosos. SUZIELEBLANC, soprano; DANIEL TAYLOR, contratenor.Arion. Director: STEPHEN STUBBS. ATMA ACD 22260. DDD. 57’30’’. Grabación: Mirabel (Quebec),I y VIII/2002. Productora e ingeniera: JohanneGoyette. Distribuidor: Gaudisc. N PNVan siendo ya moda antigua (sobre todoentre sopranos, mezzosopranos y contratenores)las selecciones de númerosextraídos de las óperas de Haendel. Enesta son una soprano y un contratenorde los actualmente más renombrados enel repertorio barroco los que se entregana una extraordinaria exhibición sobretodo de hermosos timbres y musicalidadcantabile, aunque los pasajes de agilidadni faltan ni desmerecen. No se ocultaráque el auxilio de los técnicos de sonido,con una estudiada ubicación de cadalínea, cada frase y a veces hasta cadanota en el lugar más adecuado delespectro, se antoja importante para laconsecución de la resultante belleza,pero si en el estadio actual de casi omnipotenciaen que se encuentran losmedios materiales de tratamiento delsonido una grabación es como nuncaantes lo fue la expresión más acabadaposible de un ideal interpretativo, se hade reconocer que aquí se está muy cercadel ideal. Queda con ello dicho a quienestodavía prefieran aquel punto de imperfecciónque crea la impresión de vidapalpitante (el cual por otra parte tambiénpuede ser artificialmente logrado, no seolvide) el reconocimiento de los motivosobjetivos de admiración que aquí encontraránno les inducirá el deseo de volver apulsar la tecla de play con la misma fuerzaque a los por desgracia cada vez másnumerosos melómanos que prefierengastar su dinero en las tiendas discos queen las salas de conciertos.A.B.M.HAYDN:Tríos con piano. Vol. 5. TRIO 1790. CPO 999828-2. DDD. 74’44’’. Grabación: Colonia, III/2000;III/2001. Productores: Burkhard Schmilgun y WolfWerth. Ingenieros: Martin Renz, Doris Benden.Tríos con piano. Vol. 6. TRIO 1790. CPO999 829-2. DDD. 76’26’’. Grabación: Colonia,III/2000; III/2001. Productores: Burkhard SchmilgunyWolf Werth. Ingenieros: Martin Renz, Doris Benden.Distribuidor: Diverdi. N PNLos volúmenes quinto y sexto de la integralrealizada por el conjunto Trio 1790en CPO recoge los tríos con piano de lamadurez de Haydn. El quinto reúne losHob. XV: 24-26 y 31-32. El sexto losHob. XV: 27-30. Hay entre ellos nopocas joyas en las que el compositorparece mirar conjuntamente al pasado,presente y futuro de la historia de lamúsica. Algo que pocos compositoresparecen hacer tan bien como Haydn.Trio 1790, formado por Annette Wehnert(violín), Mercedes Ruiz (violonchelo) yHarald Hoeren (fortepiano), recurre ainstrumentos originales, lo que adelgazalas sonoridades y los empastes entre lascuerdas y el piano.Las piezas salen como en filigrana:ligeras, brillantes, recuperando un sentidode entretenimiento que otras lecturas“modernas” han borrado en pos de unamayor severidad de concepto. Pero ellono significa que la presente versión seasuperficial. Alguna partitura parecerequerir un peso específico que los instrumentosde la época todavía no puedengarantizar (Trío en fa sostenidomenor Hob. XV: 26), pero en generaldestaca la imagen de un Haydn capaz deentretener y entretenerse haciendo depaso gran música.Los componentes de Trio 1790 suenancon buena técnica y cohesión. Suintegral haydniana representa sin dudael punto álgido de su discografía. Perolos retos en este campo, incluso para unconjunto con instrumentos históricos,son aún muchos. Queda Mozart, quedaBeethoven… y sólo hemos nombrado alos más grandes.S.R.HAYDN:Ariadna en Naxos. BEETHOVEN:Cuatro arietas italianas op. 82. Eccoquel fiero istante WoO 124. In questatomba oscura WoO 133. Arias de Sarti,Caldara, B. Marcello, Sarro, Haendel, Lotti,Mozart y Porpora. DAVID DONG QYU LEE,contratenor; YANNICK NÉZET-SÉGUIN, piano.ATMA ACD 2 2326. DDD. 67’49’’. Grabación:Quebec, II/2004. Productora e ingeniera: JohanneGoyette. Distribuidor: Gaudisc. N PNA sus 27 años, el contratenor coreanoafincado en Vancouver David Dong QyuLee ha desarrollado su carrera básicamenteen Canadá y Estados Unidos, dondeha cosechado premios y éxitos continuados.Aquí hace su presentación discográficacon un programa que tienecomo plato fuerte la cantata Arianna aNaxos de Haydn, que interpreta conencendidos acentos y convincente dramatismo.La voz de Lee fluye con naturalidad,clara, amplia, brillante, verosímildesde el punto de vista dramático, puesel cantante es elegante, musical y siempremuy expresivo. Los recitativos haydnianosestán trabajados hasta exprimir elúltimo matiz textual y en las arias Leeresuelve los pasajes más peliagudos conaparente facilidad, lo cual vuelve repetiren piezas tan comprometidas como elAlto Giove del Polifemo de Porpora, queornamenta con gusto. Muy sugerente elPur dicesti o bocca bella de Lotti. Correctoel Lascia ch’io pianga del Rinaldohaendeliano, magníficamente articulado,pero más contenido de la cuenta. Ridentela calma Kv. 152 de Mozart nos llegaen toda su amable ligereza y las arietas ycanciones de Beethoven resultan directasy francas. El también joven pianista canadienseYannick Nézet-Séguin acompañacon un instrumento moderno, atentísimoa la respiración y las inflexiones del cantante.Un interesante descubrimiento.P.J.V.HELLER:Estudios para piano opp. 45, 46 y 47.JAN VERMEULEN, piano. BRILLIANT 92506.DDD. 69’34’’. Grabación: Bélgica, XII/2003,VII/2004. Productor e ingeniero: Jimmy Quintens.Distribuidor: Cat Music. N PEHeller fue húngaro y sólo dos años posteriora Liszt en nacimiento y muerte(1813-1888). Estudió con Carl Czerny yAnton Halm, debutando a la edad dequince años, con dos frenéticos años deactividad a continuación, residiendo luegoen Augsburgo, donde estudió composición.Con veinticinco años recaló enParís, paseando Liszt sus obras por Europa.Entre sus muchas obras destacan losEstudios que en estos dos discos expone,sin brillo especialmente destacable elpianista belga Jan Vermeulen.Los estudios se agrupan en tresOpus, dos de ellos constan de veinticincoestudios y otro de treinta. No sólovan a tratar la cuestión o el problematécnicos, sino que Heller, al igual queChopin —aunque no alcance la brillantezdel polaco— sino que el húngaro,considerado mucha veces francés, nodescarta la envoltura en exposiciónmusical, buscando que el ejercicio técnicosea también grato al posible oyente.Colección importante y ofrecida aprecio medio, debe de ser digna deatención por parte de los practicantes yde los aficionados al piano.J.A.G.G.JONGEN:Comala, cantata del Premio de Romapara orquesta, coro mixto y solistas op.14. Clair de lune op. 33 (versiones parapiano, de 1908, y para orquesta, de1915). SOPHIE MARIN-DEGOR, soprano; MARCLAHO, tenor; ROGER JOAKIN, barítono;MARCELLE MERCENIER, piano. CORO SINFÓNICODE NAMUR. ORQUESTA FILARMÓNICA DE LIEJA YDE LA COMUNIDAD WALLONIA-BRUSELAS.Director: JEAN-PIERRE HAECK. MUSIQUE ENWALLONIE MEW 0214. DDD/ADD. 55’24’’.Grabaciones: Bruselas, II/2003 (Comala), IX/2003(Clair, orquestal), 1973 (Clair, piano). Productores:Roland van der Hoeven, Christophe Pirenne,Laurette Prête. Ingeniero: Pierre-Joseph Renquin.Distribuidor: Diverdi. N PNEs Comala obra de un compositor dotadísimode 25 años. El belga Joseph Jongencompone para la variante de su país89