203 Dic - Scherzo

D I S C O SMOZART-VERDIcon un cuidado movimiento de lasmasas y un evidente olfato teatral en lacomposición de los personajes, aunquela estética del montaje quizá resulte hoyen día algo anticuada. Aunque lo mássorprendente es que la obra se ofrezcasin el primer acto (¿resultaba demasiadolarga en aquella época?).Como protagonista, el mismo Idomeneode las dos ediciones precedentes,el tenor Richard Lewis, un artista muysensible que, si bien no posee la frescurade antaño, se defiende con muchacorrección y da al papel una vulnerabilidadausente en intérpretes más jóvenesdel papel. En Glyndebourne, el papel deIdamante ha sido incorporado tradicionalmentepor un tenor, aquí Leo Goeke,de timbre claro y grata línea de canto.Bozena Betley, una soprano lírica polacaque incorporó varios papeles mozartianospor estas tierras, es una delicada Ilia,y Josephine Barstow hacía ya presagiarcomo Elettra su excelente trayectoria enpapeles de fuerte carácter. En suma, unabuena opción en DVD, aunque, por desgracia,la falta de primer acto no la haceexcesivamente recomendable.R.B.I.Bruno BartolettiUN TROZO DE VIDAPUCCINI: La bohème.CRISTINA GALLARDO-DOMÂS (Mimì),HEI-KYUNG HONG (Musetta), MARCELOÁLVAREZ (Rodolfo), ROBERTO SERVILE(Marcello), NATALE DE CAROLIS (Schaunard),GIOVANNI BATTISTA PARODI (Colline), ALBERTOFRASCHINA (Parpignol), MATTEO PEIRONE(Benoît), ANGELO ROMERO (Alcindoro). COROY ORQUESTA DEL TEATRO ALLA SCALA DE MILÁN.Director musical: BRUNO BARTOLETTI.Director de escena: FRANCO ZEFFIRELLI.Director de vídeo: CARLO BATTISTONI.TDK DV-OPBOH. 134’. Grabación: Milán, Teatrodegli Arcimboldi, II/2003. Subtítulos en español.Distribuidor: JRB. N PNFranco Zeffirelli presentó su producciónde La bohème en la Scala de Milánen 1963, siendo llevada al cine pocodespués bajo la batuta de Herbert vonKarajan, con una Mimì de auténticoensueño: Mirella Freni. Posteriormente,el director italiano presentaría su visiónde la ópera pucciniana, más o menosampliada, en Viena y Nueva York, y entodos estos teatros se ha mantenido enel repertorio hasta hoy, al igual que enel coliseo milanés. Lo cual es un hechode absoluta justicia, puesto que se tratano sólo de uno de sus mejores trabajos,sino también de una de las más logradasproducciones de esta ópera (el terceracto, en su sencillez para captar laatmósfera del invierno parisiense, essencillamente modélico). En esta ocasión,Zeffirelli ha cuidado personalmentela reposición en el Teatro degliArcimboldi, y hay que señalar que elmontaje no ha perdido un ápice de suencanto al ser trasladado a este modernoescenario. Esto ocurre también graciasa la veracidad que saben dar a suspersonajes los principales intérpretes.Cristina Gallardo-Domâs es una Mimì demedios quizá menos espectaculares quemuchas de sus colegas, pero que llega aconmovernos con sus acentos, en especialen el acto III. Encuentra una excelentepareja en Marcelo Álvarez, unRodolfo realmente romántico y juvenil,de muy hermoso timbre y expresiva dicción.Roberto Servile como Marcelloencabeza un muy creíble grupo debohemios que completan Natale deCarolis como Schaunard y GiovanniBattista Parodi en Colline, y Hei-KyungHong es una Musetta un tanto exóticapero nada estridente. Entre los acertadossecundarios, hay que señalar elAlcindoro de Angelo Romero, que hasabido pasar de personajes de mayorenvergadura a los de carácter. Otro delos puntos decisivos en la calidad globales la dirección de Bruno Bartoletti, unade las batutas más familiarizadas con eluniverso pucciniano. En suma, y comopretendían los veristas, un auténtico trozode vida.Rafael Banús IrustaWilliam ChristieFIESTA PARA OJOS Y OÍDOS106RAMEAU: Les indes galantes.DE NIESE, FERNANDES, GABAIL,CAVALLIER, PANZARELLA, AGNEW, BERG,AZZARETTI, CROFT, HARTELIUS, RIVENQ, CORO YORQUESTA LES ARTS FLORISSANTS.Director musical: WILLIAM CHRISTIE.Director de escena: ANDREI SERBAN.Escenografía y vestuario: MARINA DRAGHICI.Coreografía: BLANCA LI.Director de vídeo: THOMAS GRIMM.2 DVD OPUS ARTE OA 0923 D. 244’. Grabación:Ópera de París, 2003. Productor: Yves Rolland.Subtítulos en español. Distribuidor: Ferysa. N PNEsta ópera-ballet de Rameau —ofrecidaaquí en la versión ampliada, en cuatroentradas— presenta una inconexa sucesiónde estampas con un mínimo pretextoargumental que da pie a las danzas ya la asombrosa partitura. Así y todo, elmagnífico trabajo de Christie y la brillantepuesta en escena consiguen otorgarcoherencia al conjunto. Inspirándoselejanamente en las escenografías barrocas,Serban propuso este espectáculocolorista, luminoso, imparable y divertido,sorprendente e irónico. Distintoscolores chillones caracterizan cada episodioy nos llevan a un mundo regidopor la imaginación que nada o muypoco tiene que ver con el real. Las danzastampoco tratan de reproducir losbailes barrocos, pero aportan humor yoriginalidad, con movimientos pseudopopo casi acrobáticos en ocasiones. Elballet los resuelve con soltura, salvoalgún accidente, como la caída de lasolista —rápidamente disimulada— enel Ballet de las flores. La labor de LesArts Florissants —tanto del coro comode la orquesta— es de todo punto sensacional,siempre refinada y estilista, deuna admirable plasticidad en su respuestaa la elegante e incisiva dirección deChristie, que destila una especial vivacidaden las danzas. El reparto vocal esuna verdadera antología de lo mejor delcanto barroco francés en nuestros días:Agnew, Berg, Rivenq, Petibon… queestán sencillamente portentosos. En definitiva,la filmación recoge una veladainolvidable.Enrique Martínez Miura