203 Dic - Scherzo

ACTUALIDADSAN SEBASTIÁN / SANTANDERTemporada de la OSEEL ARTE DEL CARIOCAKursaal. 10-XI-2005. Nelson Freire, piano. Orquesta Sinfónica de Euskadi. Director: Cristian Mandeal.Obras de Brahms y Shostakovich.Era esperado el momentoen que el pianista brasileñoNelson Freire sesubiera junto a la OSE alescenario del Kursaal.No decepcionó, justo locontrario, entusiasmó.En el primero de los dosconciertos en la capitalguipuzcoana se enfrentóa una partitura que viaja ensu equipaje desde hace yamuchos años, el Conciertopara piano y orquesta nº 2en si bemol mayor op. 83. Enuna charla previa al concierto,el pianista me confesóque para él esa pieza es“una obra magistral, colosal,uno de los conciertos másbonitos que existen parapoder interpretar con piano,es algo perfecto, una obrasinfónica y al mismo tiempomuy camerística, ademáscontiene elementos virtuososy muy espirituales”. Antetal perspectiva, no hizo sinoSAN SEBASTIANNELSON FREIREdemostrar lo a gusto que sesiente interpretando esamúsica. Fue algo realmentebello el poder observar susmaneras tranquilas, elegantes,sin alardes injustificadosy a la vez obteniendo resultadostan destacables comoel precioso Andante o laresolución final del Allegrettograzioso. Freire estuvo ala altura de lo que de él seesperaba y como bis ofrecióuna transcripción de unextracto de Orfeo ed Euridicede Gluck.Si resultó la combinacióndel carioca con la Sinfónicade Euskadi, las cosas cambiaronante la magnitud deuna partitura como la Sinfoníanº 1 en fa menor op. 10de Shostakovich. La batutade Cristian Mandeal fueRafa Martíndinámica, se notaba que elmaestro disfrutaba dirigiendola citada sinfonía, sinembargo su gesto en ocasionespudo haber logrado elefecto contrario. No fue así,pero llamó la atención quemuchos miembros de lacuerda estuvieran muchomás pendientes del gestodel concertino que del suyo.Las cosas no fueron mal, seconsiguieron intensas páginasllenas de colorido y contrastes,con un todo orquestalmás o menos equilibradoy destacadas intervencionescomo las del piano enmomentos más que comprometidos.Aunque el públicono se mostró nada entusiasmadocon la ejecución, ajuzgar por la premura conque cesaron los aplausos,cierto es que la OSE logróun óptimo resultado.Íñigo ArbizaLección pucciniana desde el fosoELEGANCIA Y CLARIDADPalacio de Festivales de Cantabria. 19-11-2005. Puccini, La bohème. Andrea Dankova, Aquiles Machado, María JoséMoreno, Juan Tomás Martínez, David Rubiera, Francisco Santiago, Miguel Sola. Coro Lírico de Cantabria. EscolaníaMunicipal Astillero-Guarnizo. Orquesta de Córdoba. Director musical: Marcello Panni. Director de escena: José LuisCastro. Escenografía: Giuliano Spinelli. Vestuario: Irene Monti. Iluminación: Venizio Cheli.Castro retrotrajo un tantola acción de la popularpartitura, llevándola afinales del siglo XX, loque le permitió algúnque otro detalle original,como la vistosa apariciónde Musetta en coche oRodolfo acompañando a laorquesta con el repiqueteode su máquina de escribir alprincipio del acto IV, perocon el peligro de que así faltarala conexión con el Parísde Luis Felipe al que aludeclaramente Schaunard, pocodespués de entrar en escena.Ello no afectó a la concepciónglobal del regista quevolvió a mostrar su sello particularde respeto a la obra,SANTANDERelegancia, movimiento acertadode los protagonistas,comparsería y coro, apoyadoen unos decorados tansobrios como bellos y oportunosy con un vestuario asu altura. El punto fuerte,musicalmente hablando, fuela dirección clarísima, contrastada,rica de timbres, detempi exactos y en perfectoequilibrio con escenario,cantando a la par y a vecescon mayor musicalidad quelos solistas, de Marcello Panni.Una lección de conceptopucciniano. Machado volvióa brillar con la opulencia deesa voz milagrosa que esuna de las más bellas de sucuerda que hoy escucharsepuedan (aunque algunasnotas agudas sonaran algoforzadas), en un Rodolfomuy matizado de fraseo, másmaduro que el escuchadohace pocos años en el Realmadrileño. La Dankova, pesea que su registro superiorsonó frecuentemente caídode tono, dio a Mimì buenosmomentos de canto e interpretación,a destacar el muyemocionante de la muerte.Martínez sacó adelante unMarcello juvenil, vigoroso yanimado, como corresponde.Con una voz de bajo quetiene su mejor baza en elregistro central-grave, Santiagopuso mucha simpatía enColline y tierno patetismo enla Vecchia zimarra. Muchojugo extrajo Rubiera a Schaunard,gracias al cuidadominucioso que puso en elfraseo, sobre todo dondemás puede hacerlo, en lachistosa narración del actoprimero. Sola fue el esperableprofesional que llevaaños demostrando, sobrio yefectivo en su doble y diferenciadapersonificación. LaMoreno es una Musetta excelente,por tener los mediosnecesarios para ello y saberaprovecharlos musical yescénicamente. Eficaz acompañamientodel resto delequipo.Fernando Fraga37