203 Dic - Scherzo

ENCUENTROSIAN BOSTRIDGEqué espacio se siente mejor?Con el tiempo empiezas a adaptartea todas la circunstancias a la hora decantar, y eso me parece bien. El tenerque cantar hoy de un modo distinto acomo lo hice el día anterior, ya meparece interesante. Empiezo por planteármelode distinto modo, porque séque el resultado también va a ser distinto.He tenido la oportunidad, porejemplo, de cantar el Viaje de inviernode Schubert en un teatro con dos milquinientas personas, y también en unespacio para solo un centenar. Y asícomo el resultado es diferente, lasreacciones en uno ayudan a prepararel otro. Para eso es preciso planteártelopor tu parte de manera distinta encada caso. Hace años me inclinaba porlas pequeñas audiencias. Actualmenteno me decanto por un tamaño de teatro,prefiero adaptarme al distintocomportamiento de cada espacio ypara cada público.¿Le atrae el Metropolitan?Al día de hoy no tengo ningúnplan para cantar en el Met, ante todoporque el modo de trabajar allí tienepoco que ver conmigo.¿Hasta dónde recurre a su formación culturalen los conciertos?Es importante haber establecidocontacto con todo los antecedentesque rodean a la música que estás cantando.Buscar las referencias del entornoen que se escribieron. Conocer enqué circunstancias se hizo la música,qué pensaba quien escribió el texto yla gente que lo escuchaba para despuésplantearme hasta qué punto todoeso continúa teniendo vigencia ennuestros días. Entendiendo el legado,el viaje a través del tiempo, el mensajeurgente que transmitir, me resulta másfácil definir el modo en que debointerpretarlo.En un momento pensó que un día podríacantar Wagner.Y sigo pensando que tal vez undía, pero no lo voy a hacer por ahora,aunque hay quien ya me lo sugiere,como Toni Pappano, por ejemplo, queme ofrece cantar con él Loge comouna posibilidad. Pero tengo que pensármelomás a fondo, porque no meencuentro todavía en él. Me pareceque se debe cantar en una tesiturademasiado baja para mí en estemomento, y en esos casos debes tenermucho cuidado. Otro papel con el queme quiero enfrentar es con el de Pelleas,pero creo que no es el momento.Los haré cuando comprenda que mivoz es apta para interpretarlos.Tampoco le ha llegado ese momento dedirigir escénicamente.También eso lo he dejado apartepor el momento, por el respeto quetengo a los grandes actores con losEl auténtico intérprete,en toda la extensióndel término, es el que nose asusta a la hora decambiar algo paratransmitir más emoción.que he trabajado, y de modo muyespecial a Deborah Warner. Peroalgún día daré el paso.¿Aplicará el “método Warner”?Espero en ese momento ser yomismo, tomando prestado algo de loque he visto hacer a los demás y, porotra parte, regresando a mis experienciasen los tiempos universitarios,cuando dirigí algunas obras teatrales.Lo recuerdo como vivencias fascinantesen las que se combinaba lo intelectualy lo estético como modo de acercartea la esencia de la obra teatral. Sí,definitivamente quiero volver a repetirla experiencia.¿Cómo lleva la parte del actor?Bien. Todo consiste en encontrardentro de ti algo que puedas utilizar,siempre que el director me ayude enel cometido. Porque no se trata de serotra persona sino de sumergirte en timismo y sacar de tu interior el personaje.Es un proceso muy interesanteen el que a veces llegas a sorprendertecon todo lo que vas descubriendo.Puestos a enfrentarse con una ópera ¿concuál de los directores sería?Depende. Pero si trabajo con undirector escénico con quien me sientorealmente a gusto, me siento muchomejor a la hora de hacer la música.También me pasa con los buenosdirectores de orquesta, aunque confrecuencia estos se puedan convertiren un impedimento. Me acuerdo de laexperiencia que viví cuando coincidieronen una producción Deborah Warnery Sir Colin Davis. Aquello se convirtióen un campo de batalla. Aunqueal final el resultado fue bueno, y todosquedamos satisfechos.En todo quiere ser usted mismo ¿no hay unriesgo en el canto al aplicar excesivamentela personalidad sobre una obra ajena?Es cierto. Pero si lo miramos desdeel lado contrario nos damos cuenta deque es peor quedarse corto ante lamúsica. Se necesita siempre respondercon la fuerza de la personalidad comomodo de llegar a interesar a la audiencia.Ceñirse de una manera estricta, noes lo mejor ni significa ser más respetuosocon la música. Lo mejor esentregarte a ella y al compositor, brindándoletu modo personal de interpretarla,porque en el papel está escritasólo la mitad de la música. Están lasnotas, pero no algunos elementos delas dinámicas, ni el espíritu con quedebes defenderlas. Te das cuentacuando ves cómo los compositoresvivos valoran lo que haces con sus trabajos.Aportando tus cambios con talde lograr hasta donde puedas que lamúsica cobre vida. Miras hacia atrás ycomprendes que es la misma sensaciónque experimentaría Schubert anteel calor que aportaba a su música eljoven Johann Michael Vogl. Se quedófascinado al escuchar cómo cantabasus obras. Porque Vogl era el auténticointérprete en toda la extensión del término:el que no se asusta a la hora decambiar algo para transmitir más emoción.En eso radica todo. Sin limitarte aser una vasija transparente.Esa relación la ha establecido usted conHenze, con Adès… ¿con alguno más?Básicamente son ellos los dos compositoresactuales con los que he trabajadomás de cerca. Especialmentecon Henze, como prolífico compositoren el terreno vocal, especialmente enla ópera. Un creador que se ha caracterizadopor el efecto global de la obraen todos sus detalles. A la hora deescribir un ciclo de canciones, se loplantea como un hecho teatral, pensandoante todo en el impacto quepretende lograr en la audiencia transmitiéndoleuna experiencia, y noestrictamente en lo allí escrito.Kurt Weill es otro de esos caminos quequiere transitar.Ya he cantado algunas cosas suyas,y me he divertido mucho. Lo que megustaría volver a hacer alguna vez essu Ópera de tres peniques, que meresulta familiar porque incluso dirigíuna puesta en escena en la Universidadhace 25 años. Lo estoy pensandodesde entonces. Me gustaría escucharreunidos a Thomas Quasthoff en elpapel de señor Peachum, DoroteaRöschmann como Polly y AngelikaKirchschlager haciendo de Jenny. Seríamaravilloso trabajar con un reparto así.Después de eso y de haber grabado undisco con canciones de Noel Coward, ¿seanimaría a seguir los pasos de Bryn Terfel,otro de los compañeros que usted admira,y dar un paso más hasta el musical?Aunque admito que es una músicacon la que me divierto, me parecebien sólo para cantarla alguna que otravez, no para dedicar a ello la parteprincipal de mi actividad. Tambiéndebo decir que ese ejercicio te brindala posibilidad de cantar otras música,como el lied, de un modo menossolemne, menos distante, más íntimo.Sobre todo en el disco.Juan Antonio Llorente155