203 Dic - Scherzo

D I S C O SESTUDIOS / REEDICIONESnico (no sé cómo llamarlo) mezclandotonalidad y atonalidad en el segundomovimiento es magnífico.La obra de madurez (1986) T’kiatot,Rituales para el Año Nuevo, de HugoWeisgall me parece magistral: inscrita enla estela de los vieneses y luego de StepanWolpe, esta música, espesa, severa,compleja, con un contrapunto exaltado,va y viene entre el atonalismo y la tonalidad;habla en primera persona.Excelente también es el CD deDavid Amram, muy célebre y con mucharazón, en los Estados Unidos. Hablar deeclectismo, en su caso, no significanada, pues es una suerte de Gaudí queesconde su inmenso arte de constructorbajo los fragmentos de cerámicas delParque Güell. Músico de jazz, actúa consu quinteto en clubes y festivales deNueva York o de Dakar, escribe para elcine (Esplendor en la hierba), es autorde formidables obras como Native AmericanPortraits o En Memoria de ChanoPozo (el percusionista cubano que tocócon Gillespie y que fue celebrado porAntonio Molina en esta revista). Su atracciónpor lo raro, su pasión por el exotismose percibe en el primer movimientode su Sinfonía Shirei Ne shama (cantosdel alma), basado en un canto de losfalasha de Etiopía, comunidad judía quedesciende directamente —se dice— delautor del Eclesiastés.Entre las óperas presentadas, sobretemas judíos, destaca Chelm del reciéndesaparecido Strassburg, por el carácterjocoso y cómico heredado de la gran tradicióndel teatro yiddish que no tiene niuna arruga, mientras el CD dedicado alservicio que precede al Año Nuevo(judío) presenta otro vertiente de la vidajudía, una historia del canto sinagogalcentroeuropeo desde la Edad Media hastalos años 1950: corpus doble, pues alas obras generosamente adornadas ycompuestas por toda una generación decantores virtuosos (Rosenblatt, Schorr,Kusevitzki…) se superpone la tradicióndel canto improvisado y transmitido porvía oral; superposición escrito/oral quegarantiza, en el pensamiento judío, ahuyentael anquilosamiento y permite la“permanencia viva”, en este caso de lamúsica.Pedro Elías MamouEMI Great Artists of the CeturyCLÁSICOS Y NUEVAS INCORPORACIONESLISZT: Sonata para piano ensi menor, Funerales.CHOPIN: Estudios,Nocturnos, Mazurcas e Impromptu.SCHUMANN: Arabesca, Prestoapassionato.DEBUSSY: Estudio nº 11.VLADIMIR HOROWITZ, piano.EMI Great Artists of the Century 4 76857 2.Grabaciones: 1932-1935 y 1951.Nuevo lanzamiento de otra excelentecolección de EMI que titulábamosen la última edición Viejosamigos. Éstos siguen apareciendo ahora,basta mirar y ver que estamos anteHorowitz, Milstein, Cluytens, Tortelier,Solomon y Karajan. Pero la colección seenriquece con otras incorporaciones, yasí pueden escuchar a los nuevos artistasde este sello con la suficiente prestanciay peso específico como para aparecersin que desentonen en una colección allado de los citados: el tenor Ian Bostridge,el flauta Emmanuel Pahud, la sopranoNatalie Dessay o la célebre pianistaMartha Argerich acompañan a los clásicosen grabaciones extraordinarias que,como verán, no tienen nada que envidiara las de aquéllos. Los diez ejemplaresde este lanzamiento los comentamosbrevemente por orden alfabético deartistas.Martha Argerich toca un atractivoprograma compuesto por obras de Schumann,Ravel y Ginastera (76849, grabacionesde 1978 y 2002): Concierto depiano, Piezas fantásticas, Gaspard de lanuit y Danzas argentinas nos ilustrandel modus operandi de este verdaderoanimal pianístico, de elocuencia, virtuosismo,brillantez, sutileza y fuego desbordante,sin olvidarnos de su intrepidezy fantasía, un bellísimo recital en el quelas Piezas fantásticas y Gaspard de lanuit (alucinante Scarbo) merecen losmás sinceros elogios. El justo acompañamientoen el concierto de Schumanncorre a cargo de la Orquesta de la Suizaitaliana dirigida por Alexandre Rabinovitch-Barakovski,que sigue la impetuosísimay a veces desbocada recreaciónde la pianista argentina con general buenafortuna. Curiosas las desconocidasdanzas de Ginastera, especialmente ladelicada Danza de la moza donosa.Ian Bostridge es un afamado tenoringlés nacido en 1964 cuyos recitaleshan llegado a ser acontecimientos muyesperados en la capital inglesa. Desde sucontrato en exclusiva con EMI, su nombreha traspasado las fronteras nacionalesy actualmente es una de las voceseuropeas con más proyección. Hombreinteligente, sensible y cultivado (tiene lalicenciatura en Historia por Oxford y eldoctorado por Cambridge), ha refutadono obstante el calificativo de intelectualaplicado a su forma de cantar, tratandode conseguir en sus aproximacionesmusicales la combinación ideal entrepensamiento y emoción. Aquí nos loencontramos en un precioso recital con25 de los más célebres Lieder de Schubertacompañado excelentemente porJulius Drake (76851, grabaciones de1996 y 2000): dentro de su entusiasmointerpretativo entran toda una serie decaracterísticas en las que destacan suespontánea naturalidad, perfecta dicción,singulares efectos expresivos,variedad de matices y exquisito tratamientodel fraseo, a veces quizá un puntoafectado de más, inconveniente quese ve paliado, como bien comenta JohnSteane, por el extraordinario equilibrioconseguido entre lo íntimo y lo terroríficoen algunos de estos Lieder (El rey delos Alisos, El enano).De André Cluytens, un sobresalientedirector frecuentemente tratado en estaspáginas, nos llegan unos magníficosRavel y Debussy con el Dafnis y Cloecompleto más el poema danzado Juegos,ambas obras con la Orquesta de laSociedad de Conciertos del Conservatorio(76853, grabaciones de 1962 y 1963),dos típicas partituras idóneas para losmodos de Cluytens, para su minuciosoconcepto del desarrollo sinfónico en unay para las chispeantes visiones tímbricoarmónicasen la otra. A la altura de losmejores tanto por concepto como porrealización, indispensables para cualquieramante de estos dos grandes compositores.Excelentes grabaciones.En cuanto a Natalie Dessay, sopranosoubrette y coloratura con excelentesactuaciones en páginas de Mozart,Offenbach y Richard Strauss (los tresmúsicos en cuyas obras más suele destacar,a pesar de que, según sus propiaspalabras, “después de cincuenta Reinasde la noche, setenta Olympias y otrastantas Zerbinettas, creo que ya era horade meter estos papeles en sus cajas”), elcaso es que aquí nos la encontramos enun CD conteniendo ocho Arias de conciertomozartianas de difícil tesitura paralas que se requiere un registro superiorextraordinario, más un color y unaexpresividad muy especiales (76855, grabacionesde 1994), requisitos que cumplesobradamente muy bien acompañadapor Guschlbauer al frente de laOrquesta de la Ópera de Lyon.Vladimir Horowitz. El no va más delvirtuosismo romántico nos llega enrecreaciones históricas de los años treintacon obras de Liszt, Chopin, Schumanny Debussy (76857, grabaciones de 1932-1935 y 1951). La lisztiana Sonata en si67