ACTUALIDADPALMA / SABADELLFestival MusicaMallorcaCONCIERTOS INTERNACIONALES DE OTOÑOTeatre Municipal Xesc Forteza. Auditori del Conservatori. 22-X/11-XI-2005.En el tercer año de suexistencia, el FestivalMusicaMallorca ha presentadode nuevo unvariado programa, conun concierto inauguralespecialmente atractivo.Diana Damrau e IvanPaley, que ya se han presentadocon éxito endiversos lugares comodúo, ofrecieron en elTeatre Municipal XescForteza una velada liederística,así como arias y dúos deóperas de Mozart y Rossini,acompañados por el sensiblepianista Stephan MatthiasLademann.En la primera parte interpretaronpiezas de Schumann,Brahms y Mahler,PALMA DE MALLORCAdestacando especialmentelos nostálgicos dúos deSchumann, donde las vocesse unieron de forma muyarmoniosa. La segunda partese abrió con un preludio alfestival del próximo año,dedicado a Mozart en su 250aniversario, con deliciosasinterpretaciones de DianaDamrau de Un moto di gioiay el recitativo y aria deSusanna (Deh vieni non tardar),papel en el que debutarápróximamente en laScala. Por su parte, IvanPaley fue un enérgico Condey Don Giovanni. El programaconcluyó oficialmentecon fragmentos de Il barbieredi Siviglia de Rossini, unaversión llena de coqueteríade la cavatina de RosinaUna voce poco fa y unexpresivo dúo con Figaro(Dunque io son), ambos conuna impecable exhibición decoloratura. El concierto secerró con dos jugosas propinas,el aria del champán deDon Giovanni y el vals deMusetta de La bohème.Entre el público seencontraba Tanja Niemann,cuya exposición Rostros deartistas se inauguraba al díasiguiente en la Sala d’Exposicionsdel Edifici de la Misericòrdia.Esta célebre fotógrafade Zúrich ha retratadodurante muchos años aestrellas internacionales dela música. Otro de los puntosculminantes del festivalfueron la gala Viva l’Operacon Birgit Beer, Daniel Magdaly Tomasz Kaluzny y unainterpretación del Mesías deHaendel por la OrquestraBarroca de Mallorca, ambasen el Auditori del Conservatori,así como unas clasesmagistrales con la famosasoprano coloratura SylviaGeszty.La reapertura del históricoTeatro Principal en 2007contribuirá a resaltar la brillantezde este encantadorfestival, nacido del entusiasmode su director artístico,Toyo Masanori Tanaka, y sudirector ejecutivo, Wolf D.Brümmel.Bernd HoppeÓpera en CataluñaINAUGURACIÓN PROMETEDORATeatro La Farándula. 26-X-2005. Mascagni, Cavalleria rusticana. Rosa Mateu, Albert Montserrat, Kyung-Jun Park. Leoncavallo,I pagliacci. Laura Alonso, Josep Fadó, Kyung-Jun Park. Coro Amics de la Opera de Sabadell. Orquestra Simfònica del Vallès.Director musical: Fernando Álvarez. Director de escena: Miquel Gorriz. Producción de amigos de la Ópera de Sabadell.36La XXIV Festival de Óperade Sabadell ha tenidouna inauguración prometedoracon estas representaciones,que alcanzaronmayor nivel enCavalleria rusticana, dondeRosa Mateu demostró nuevamentesu profesionalidad,expresando de forma clarael sufrimiento de la protagonista,destacando tanto enlos momentos más dúctilescomo en los de mayor fuerza.Albert Montserrat volvióa mostrar la calidad de sutimbre, potente, con un cantovaliente y seguro, paradesgranar el chulesco personaje,debiendo evitar, sinembargo, algunos sonidosnasales, quedando algo másdiscreto el barítono Kyung-Jun Park.En I Pagliacci el tenorJosep Fadó mostró buenosmedios, pero debe mejorarsu fraseo y medir sus fuerzas,ya que al final perdióSABADELLCavalleria rusticana e I pagliacci en la Ópera de Sabadellbrillantez, mientras que LauraAlonso quedó algo apagadacomo Nedda y de nuevoKyung-Jun Park que mejorósu rendimiento, siendo prometedorala actuación deCarlos Daza, como Silvio.La parte musical estuvo acargo del director argentinoFernando Álvarez, quedemostró conocer a fondolas partituras y consiguióunas versiones coherentes,mejor también en Cavalleria,muy pendientes del escenario,con una Orquesta delVallès que mantuvo la cohesión,mejoró el sonido ydosificó el volumen, y uncoro que conservó su buenalínea habitual en unas obrasen que tiene un cierto prota-gonismo. La producción presentabala misma escenografíapara las dos obras, queenmarcaba suficientementela acción, con una direcciónde escena genérica que sinembargo confundió la procesióndel Viernes Santo con elDomingo de Pascua.Albert Vilardell
ACTUALIDADSAN SEBASTIÁN / SANTANDERTemporada de la OSEEL ARTE DEL CARIOCAKursaal. 10-XI-2005. Nelson Freire, piano. Orquesta Sinfónica de Euskadi. Director: Cristian Mandeal.Obras de Brahms y Shostakovich.Era esperado el momentoen que el pianista brasileñoNelson Freire sesubiera junto a la OSE alescenario del Kursaal.No decepcionó, justo locontrario, entusiasmó.En el primero de los dosconciertos en la capitalguipuzcoana se enfrentóa una partitura que viaja ensu equipaje desde hace yamuchos años, el Conciertopara piano y orquesta nº 2en si bemol mayor op. 83. Enuna charla previa al concierto,el pianista me confesóque para él esa pieza es“una obra magistral, colosal,uno de los conciertos másbonitos que existen parapoder interpretar con piano,es algo perfecto, una obrasinfónica y al mismo tiempomuy camerística, ademáscontiene elementos virtuososy muy espirituales”. Antetal perspectiva, no hizo sinoSAN SEBASTIANNELSON FREIREdemostrar lo a gusto que sesiente interpretando esamúsica. Fue algo realmentebello el poder observar susmaneras tranquilas, elegantes,sin alardes injustificadosy a la vez obteniendo resultadostan destacables comoel precioso Andante o laresolución final del Allegrettograzioso. Freire estuvo ala altura de lo que de él seesperaba y como bis ofrecióuna transcripción de unextracto de Orfeo ed Euridicede Gluck.Si resultó la combinacióndel carioca con la Sinfónicade Euskadi, las cosas cambiaronante la magnitud deuna partitura como la Sinfoníanº 1 en fa menor op. 10de Shostakovich. La batutade Cristian Mandeal fueRafa Martíndinámica, se notaba que elmaestro disfrutaba dirigiendola citada sinfonía, sinembargo su gesto en ocasionespudo haber logrado elefecto contrario. No fue así,pero llamó la atención quemuchos miembros de lacuerda estuvieran muchomás pendientes del gestodel concertino que del suyo.Las cosas no fueron mal, seconsiguieron intensas páginasllenas de colorido y contrastes,con un todo orquestalmás o menos equilibradoy destacadas intervencionescomo las del piano enmomentos más que comprometidos.Aunque el públicono se mostró nada entusiasmadocon la ejecución, ajuzgar por la premura conque cesaron los aplausos,cierto es que la OSE logróun óptimo resultado.Íñigo ArbizaLección pucciniana desde el fosoELEGANCIA Y CLARIDADPalacio de Festivales de Cantabria. 19-11-2005. Puccini, La bohème. Andrea Dankova, Aquiles Machado, María JoséMoreno, Juan Tomás Martínez, David Rubiera, Francisco Santiago, Miguel Sola. Coro Lírico de Cantabria. EscolaníaMunicipal Astillero-Guarnizo. Orquesta de Córdoba. Director musical: Marcello Panni. Director de escena: José LuisCastro. Escenografía: Giuliano Spinelli. Vestuario: Irene Monti. Iluminación: Venizio Cheli.Castro retrotrajo un tantola acción de la popularpartitura, llevándola afinales del siglo XX, loque le permitió algúnque otro detalle original,como la vistosa apariciónde Musetta en coche oRodolfo acompañando a laorquesta con el repiqueteode su máquina de escribir alprincipio del acto IV, perocon el peligro de que así faltarala conexión con el Parísde Luis Felipe al que aludeclaramente Schaunard, pocodespués de entrar en escena.Ello no afectó a la concepciónglobal del regista quevolvió a mostrar su sello particularde respeto a la obra,SANTANDERelegancia, movimiento acertadode los protagonistas,comparsería y coro, apoyadoen unos decorados tansobrios como bellos y oportunosy con un vestuario asu altura. El punto fuerte,musicalmente hablando, fuela dirección clarísima, contrastada,rica de timbres, detempi exactos y en perfectoequilibrio con escenario,cantando a la par y a vecescon mayor musicalidad quelos solistas, de Marcello Panni.Una lección de conceptopucciniano. Machado volvióa brillar con la opulencia deesa voz milagrosa que esuna de las más bellas de sucuerda que hoy escucharsepuedan (aunque algunasnotas agudas sonaran algoforzadas), en un Rodolfomuy matizado de fraseo, másmaduro que el escuchadohace pocos años en el Realmadrileño. La Dankova, pesea que su registro superiorsonó frecuentemente caídode tono, dio a Mimì buenosmomentos de canto e interpretación,a destacar el muyemocionante de la muerte.Martínez sacó adelante unMarcello juvenil, vigoroso yanimado, como corresponde.Con una voz de bajo quetiene su mejor baza en elregistro central-grave, Santiagopuso mucha simpatía enColline y tierno patetismo enla Vecchia zimarra. Muchojugo extrajo Rubiera a Schaunard,gracias al cuidadominucioso que puso en elfraseo, sobre todo dondemás puede hacerlo, en lachistosa narración del actoprimero. Sola fue el esperableprofesional que llevaaños demostrando, sobrio yefectivo en su doble y diferenciadapersonificación. LaMoreno es una Musetta excelente,por tener los mediosnecesarios para ello y saberaprovecharlos musical yescénicamente. Eficaz acompañamientodel resto delequipo.Fernando Fraga37