203 Dic - Scherzo

ACTUALIDADMADRIDORCAM. Final del año cervantinoDE LO CASTIZO A LO TROPICALMadrid. Auditorio Nacional. 21-X-2005. Pablo Cano, clave; Mercedes Lario, Victoria Marchante, sopranos; Fernando Cobo,Miguel Mediano, Angel Sáiz, tenores; Enric Martínez Castignani, barítono; Fernando Rubio, bajo. Orquesta y Coro de laComunidad de Madrid. Director: José Ramón Encinar. Obras de Barbieri, García Román, Ravel y Boismortier. 2-XI-2005. YungWook Yoo, piano. Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director: José Serebrier. Obras de Berlioz, Ravel y Serebrier.Se dio un programa unificadopor la figura deDon Quijote, que arrancabacon la infrecuente obrade Barbieri de igual título,directa y castiza, con loor aCervantes, bien dicha por elcoro e intervención acertadade Cobo. García Román,músico significativamenteapegado a los motivos literarios,desarrolla en La resurrecciónde Don Quijote unaobra de patente interés queen rápido ascenso desde elcomienzo mantiene un agudoy lacerante ostinato,pasando a oposición con lacuerda grave pulsada, hastadar desarrollo a un coralpara terminar en un brevesolo de violín, haciendoresurgir otra vez tumultuosamenteel obsesivo agudo.Considerable obra para cuerda,que fue muy bien acogidapor el público.Continuaba el programacon las canciones ravelianasde Don Quijote a Dulcinea,JOSÉ SEREBRIERdichas por Enric MartínezCastignani con mejor expresiónque voz, hablando envaloración bastante por encimade lo digno. Y concluyóEncinar la sesión con unagama amplia (se recogía eltercer acto íntegro) de fragmentosde la obra teatral deBoismortier Don Quichottechez la duchesse, que obtuvouna buena labor de conjuntoal servicio de esta óperaballetde ineluctable barroquismofrancés.El segundo concierto quese comenta venía de la manodel nacido uruguayo JoséSerebrier, con la concurrenciadel pianista coreanoYung Wook Yoo, ganador(entre otros) del ConcursoInternacional de Piano PalomaO’Shea de 1998. Ya en laobertura de El corsario sedejaron ver las cualidades deesta experimentada batuta:nobleza y canto en un discursomusical bien delineado,obteniendo unos resultadoscuya nada corriente cualidadtímbrica se puso deevidencia en la exquisitaorquestación del Conciertoen sol mayor, en el que laorquesta hizo auténticas deliciasacompañando al coreano,que denotó sonido decalidad aterciopelada ymecanismo nítido, muy adecuadosa la obra.Se cerró esplendorosamentecon la Partita (Sinfoníanº 2), obra de juventuddel propio Serebrier que, porsus variados motivos y ritmosy su amplísima y complejadotación orquestal,podría ser de ahora mismo.En cuatro tiempos y deamplio curso, incide —y esbien patente en su Preludio—en la estética de raigambrelatinoamericana, erigiendosobre ritmos picadosun himno en los metales quese transforma a modo decanzonetta. Le sigue unasustanciosa Marcha fúnebre,que adquirió importanciapropia en su día y fue estrenadaaisladamente por Stokowski.Sigue un interludiocon alternancias dinámicassignificativas, que encadenacon un tiempo final de texturashasta claramente tropicales,para desencadenar unsoberbio solo de batería, quees cortado, para finalizar,por los trombones. La interpretaciónfue muy aplaudida,éxito que el directorcompartió con la orquesta.José A. García y GarcíaDía Universal del AhorroACANTILADOS ESCOCESES Y BOSQUES IMAGINARIOSMadrid. Auditorio Nacional. 2-XI-2005. Solistas del Coro Monteverdi. Orquesta Revolucionaria y Romántica.Director: John Eliot Gardiner. Obras de Weber y Mendelssohn.Gardiner trajo al DíaUniversal del Ahorrode Caja Madrid unprograma centrado en elprimer romanticismo. Loabrió con la obertura deOberon de Weber, unamúsica que aprecia y conocea fondo, como demuestrasu por otra parte problemáticagrabación discográfica.Aislada, la obertura sonócon una originalidad admirable,repleta de colorescentelleantes. Siguió unasobresaliente versión de laSinfonía “Escocesa”, quedestacó por las contribucionesde los instrumentos demadera, de las violas y losviolonchelos, y la finura delos violines. Desafortunadamentey aunque tambiénrealizaran prestacionesredondas, los tañedores detrompa no tuvieron precisamentesu día. Gardiner consiguióuna transparenciamás que notable del tejidoorquestal y prestó muchaatención a las voces medias.La lectura apareció signadapor los aspectos de pinturade la naturaleza y melancolíade lo legendario.La propuesta de la músicaincidental de El sueño deuna noche de verano gozóde un mínimo movimientoescénico que le dio una frescuraconsiderable. Las cantantesdel Coro Monteverdise comportaron como actricesconsumadas y su cantose benefició felizmente defalta total de afectación. Porsu parte, el director extrajode la orquesta un prodigiosomundo de sonidos mágicos,en especial en la Obertura yen el Scherzo, y otorgó continuidadal conjunto, renovandoal fin la extraordinariasingularidad de esta soberbiaobra maestra.E.M.M.JOHN ELIOT GARDINERRafa Martín29