203 Dic - Scherzo

D I S C O SBERNAOLA-BRUCKNER82entremezclan con los estribillos, mientrasdesfilan por las coplas los rincones ygrupos que trenzan el tejido social de lamúsica y sus alrededores en Madrid”. Esuna música festiva y de gran atractivo,realmente apta para todos los públicos,con resonancias populares, del sonidode la banda y de los ritmos folclóricosque evoca el autor, y con sonoridadesmágicas, entre tensas y plácidas según laocasión. Una gran obra, sin duda. Lesigue Clamores y secuencias (1993-1999)para violonchelo y orquesta, también decierto contenido autobiográfico como laanterior por la inclusión de líneas melódicasgregorianas que tienen su razón deser si se conoce la vida del compositorsobre la cual no nos extenderemos ahora.Esta es una de esas obras que fascinande entrada a cualquiera (repetimos,a cualquiera) y se trata (y esto es unaapreciación personal) de la composiciónmás bella de Bernaola que el que suscribeconoce. Juega a su favor no sólo labelleza de la melodía gregoriana (especialmenteintensa e incluso emotivacuando el violonchelo de Asier Polo sequeda solo) sino también el dramatismopropio de una pieza casi programática,rica en imágenes y sensaciones. Y terminael programa con la Sinfonía nº 3(1990) que, de algún modo, recoge elclima de las dos obras precedentes, alusionesal folclore incluidas (evocacionesde zortzico, sobre todo hacia el final) ytambién con un dramatismo que no llegaa acercarse aquí a lo programáticosino que es un ejemplo de abstracciónde gran entidad musical, de modo quelas explicaciones y/o justificaciones depor qué esta música es como es están demás. Basta con escucharla, que ya esmucho. Un excelente compacto quepone a disposición de un públicoamplio la interesantísima música de ungran compositor.J.P.BERTALI:Il valoroso. RICERCAR CONSORT. Director:PHILIPPE PIERLOT.MIRARE MIR 9969. DDD. 79’20’’. Grabación:Bras-sur-Lienne, IX/2003. Productor e ingeniero:Rainer Arndt. Distribuidor: Harmonia Mundi. N PNDe “valoroso (valiente) en el violín” sellegó a apodar a Antonio Bertali (1605-1669) en la corte vienesa de Leopoldo Ide Habsburgo. Allí Bertali, además dedestacar como instrumentista, se encargabade cubrir la demanda de melodramasy música sacra. En otras palabras, supresencia garantizaba un alto porcentajede música italiana, tan a la moda poraquel entonces en gran parte de Europa.Profundo conocedor de los nuevos lenguajesinstrumentales, el músico cultivabacon gran habilidad la sonata tantosolista como para más instrumentos. Elpresente disco ofrece un amplio muestrariode posibilidades, desde la sonata a2 hasta la sonata a 6.Hábil para compaginar el virtuosismode las diminuzioni con los injertos contrapuntísticos,Bertali cultiva un estilo floridoy expresivo en la estela de Castelloy Marini, a la que añade cierta austeridady solemnidad austríaca más evidente enlas sonatas de plantilla amplia. Muybellos los diálogos entre violín y viola degamba en la Sonata a 2, los ecos sureñosde la primera Sonata a 3 o el equilibriode la segunda y tercera Sonata a 3, queparecen anticipar a Corelli. La brillantezde la Sonata a 6 “Tausend Gulden” y lacélebre Chacona —sin duda la obra másconocida de Bertali— ratifican la predisposiciónde nuestro músico hacia el virtuosismoinstrumental.Excelente por técnica y ponderaciónla prueba del Ricercar Consort con unamención de honor para Luis Otavio Santos(violín) y Philippe Pierlot (director yviola da gamba). Con la acostumbradacalidez y calidad interviene el contratenorCarlos Mena en el Regina Cœli, una piezade Leopoldo I para la que Bertali escribióel acompañamiento de las violas. Enresumidas cuentas: una de las mejoresintroducciones al arte del músico italiano.S.R.BLISS:Mêlée fantasque. Checkmate. REALORQUESTA NACIONAL DE ESCOCIA. Director:DAVID LLOYD-JONES.NAXOS 8.557641. 65’03’’. Grabación: Glasgow.VIII/2004. Productor: Tim Handley. Ingeniero: PhilRowlands. Distribuidor: Ferysa. N PERecoge este disco un par de ballets deArthur Bliss, compositor que fuera Maestrode Música de la Reina, artista de producciónirregular y del que el aficionadopuede ya hacerse una idea bastantecumplida gracias a los discos que Naxosle ha dedicado en su serie de músicainglesa. Quizá sea en la orquesta dondeBliss se sintiera más a gusto, como lodemuestran composiciones como AColour Symphony o Adam Zero y los dosballets que ahora se recoge en disco. Labreve Mêlée fantasque (1921) es unapartitura llena de colorido, fresca y ligera,tan sin pretensiones como bienresuelta. Checkmate (1937) es más ambiciosay la estrenaron en París nadamenos que Frederic Ashton y MargotFonteyn con Constant Lambert dirigiendoa la Orquesta Lamoureux. El argumentotiene que ver con el ajedrez alque tan aficionado era el autor. La escriturasinfónica es la de un magnífico artesano,bien trabada, claramente escénica,con un notable sentido dramático. Nollega a la altura de las dos obras citadasantes pero demuestra que a veces Blissbien merece una revisión. David Lloyd-Jones, como siempre, dirige estupendamentea la excelente Real OrquestaNacional de Escocia.C.V.W.BLONDEAU:Cuartetos de cuerda según Sonatas parapiano de Beethoven en la mayor (Sonataop. 2, nº 2), do mayor (Sonata op. 2, nº3), fa menor (Sonata op. 2, nº 1).CUARTETO AD FONTES.ALPHA 072. DDD. 64’15’’. Grabación: París,II/2004. Productor e ingeniero: Hugues Deschaux.Dsitribuidor: Diverdi. N PNComo bien explica Michelle Garnier-Panafieu en su comentario al disco, elparisino Pierre-August-Louis Blondeau(1786-1863), compositor de mérito,alumno del violinista Baillot y de Méhul,siguió, en paralelo, una profusa labor detranscriptor, de arreglista, a lo largo deun camino muy transitado a partir de1770. Era frecuente, en efecto, y no sóloen Francia, preparar para un instrumentosolo (clave o fortepiano) o para unaformación camerística obras apreciadaspor el público, desde sinfonías a extractosde ópera, que podían tener así unamayor difusión y fomentar un repertorioentre particulares.Había auténticos especialistas, magníficosrecreadores e impulsores de laspartituras más importantes, que cultivabanesta técnica que se extendió a lo largode todo el siglo XIX y aun del XX. Lastranscripciones pianísticas nos han permitidoa algunos, en tiempos ya lejanos,aproximarnos a las óperas más conocidasa través de las interpretaciones caserasde madres, tías o vecinas. No hay portanto que rasgarse las vestiduras anteestas operaciones de cirugía musical.Escuchando esta grabación no seaprecian modificaciones fundamentalesentre las tres primeras sonatas beethovenianaspara piano y sus correspondientesversiones para cuarteto de cuerda.Blondeau actuaba con el máximo respetoa lo escrito. Se explotan sin duda lasnuevas posibilidades expresivas considerandola heterogeneidad de los cuatroinstrumentos y la lógica necesidad dedar cauce a sus diversas voces, lo queconcede una mayor amplitud sonora, untejido contrapuntístico inevitable. Elarreglista francés calibró bien la dialécticade la fusión y de la disociación, unade las propiedades principales del cuarteto,y varió hábilmente el reparto dinámicode los motivos —reproducidos literalmente—,así como la distribución devoces y texturas. No hay duda de quelas innegables potencialidades sinfónicasque ya albergaban, aunque fuera mínimamente,las primeras sonatas del compositorde Bonn, quedan aquí subrayadasal poder expandirse las voces. Blondeauno respetó estrictamente el ordenoriginal y situó la obra en menor, la nº1, en tercer lugar.La interpretación que nos ofrece elCuarteto Ad Fontes nos permite seguir, aveces divertidos, ese proceso transcriptor:tocan con aplicación y conjuntados,aunque a su sonoridad le falte dulzura ysuavidad y resulte en ocasiones estridente,de un espectro poco atractivo. Suscomponentes —Alice Pierrot y EnricoParizzi, violines, Monica Ersham, viola, yReto Cuonz, chelo— solventan con discreción,no más, las dificultades de ejecuciónen pasajes rápidos. Las agilidadesno siempre son limpias. Ejemplo: Prestonon troppo del Cuarteto nº 3.A.R.