203 Dic - Scherzo

D V DVERDI-RECITALES108VERDI:Aida. HERVA NELLY, soprano (Aida); RICHARDTUCKER, tenor (Radames), EVA GUSTAVSON,mezzosoprano (Amneris); GIUSEPPE VALDENGO,barítono (Amonasro); NORMAN SCOTT, bajo(Ramfis); DENNIS HARBOUR, bajo (El rey). CORALROBERT SHAW. ORQUESTA SINFÓNICA NBC.Director: ARTURO TOSCANINI. URANIA DVD 300.Grabación: Nueva York, HI, IV/1949. Restauración:Estudios Universal Video Corporation SLR. En B. yN. Sin subtítulos. Distribuidor: LR Music. R PNAparte del valor documental, tratándosede la única ópera completa en imágenesdel mítico Toscanini, pasando por alto elhecho de que es una interpretación concertísticaque no tiene el valor ni el alcancede una representación teatral, estaAida, ya conocida a través del disco, presentatambién un considerable interésmusical. Desde luego, en primer lugarpor la puntillosa lectura toscaniniana, enla que el sonido orquestal denso, agresivo,contundente se desliza a través deuna narración dramática de enorme vigordramático. Octogenario, el director italiano,pequeño pero de una vitalidad asombrosa,mueve sólo brazos y manos, fulminacon la mirada y hace que solistas einstrumentistas respondan a su impulsocomo una perfecta maquina al serviciosuyo y de Verdi. Vocalmente, por material,canto y concepto, el cantante másdestacado es Tucker, uno de los mayoresRadames consignados en disco. Físicamenteimperturbable, extrae del valienteegipcio todo el heroísmo del guerrero ytodo el lirismo del enamorado, con unagenerosa voz de auténtico tenor spinto.Como impone el rígido director terminael Celeste Aida con la solución alternativaal hecho de no emitir el si bemol morendo.De la Nelly, protagonista en otrasóperas grabadas por Toscanini, se hadicho de todo, normalmente en contra.Es cierto que en la época, el directorpodría haber elegido a cualquier otraestrella del cercano Met más dotada oconocida (Zinka Milanov, especialmente),pero la Nelly a una voz mediocre perosegura y de suficiente extensión añade unrespeto por la partitura realmente ejemplar,sin duda debido al trabajo concienzudocon el maestro (igual que con elresto de los solistas, por lo demás), que leimpone un fraseo muy cuidado y un cantoigualmente muy elaborado. Añadecomo intérprete emoción y credibilidad.Lo mismo ocurre con la Gustavson, quevive literalmente el papel en expresionesfaciales y corporales, metiéndose en elpersonaje pese a tratarse de una ejecuciónen concierto. Esta expresividad ycomunicabilidad la contagia a su concepcióny a su canto, por medio de una vozque resulta poco mezzosopranil, algocorta de graves. El señorial Valdengo esun Amonasro de manual, de clarísimadicción, autoritario acento y rico en intenciones.Scott y Harbour cumplen consuficiente corrección. La sacerdotisa es lafutura Nannetta para el sucesivo registrode Falstaff por Toscanini, iniciando asíuna excelente carrera que se decantaríaespecialmente hacía Mozart y Strauss.F.F.VERDI:I vespri siciliani. SUSAN DUNN (Elena), LEONUCCI (Guido di Monforte), VERIANO LUCHETTI(Arrigo), BONALDO GIAOTTI (Giovanni daProcida), ANNA CATERINA ANTONACCI(Ninetta), SERGIO BERTOCCHI (Danieli). CORO YORQUESTA DEL TEATRO COMUNALE DE BOLONIA.Director musical: RICCARDO CHAILLY. Directorde escena y de vídeo: LUCA RONCONI.Escenografía: PASQUALE GROSSI.NVC ARTS 504678029-2. 171’. Grabación:Bolonia, 1986. Subtítulos en español, inglés,alemán, francés e italiano. N PNNunca ha sido considerada esta caudalosagrande opéra, escrita por Verdi paraParís en 1854, como de las mejores delautor. Con razón, pues resulta demasiadolarga, desigual, muy en routine enbastantes momentos y no poco acartonadade expresión y de asunto. Claroque Verdi… es Verdi y hay siempre instantesde arrebato lírico excepcional,espléndidas melodías y conjuntos, hermososcontrapuntos vocales y un pulsodramático incuestionable pese a los convencionalismos.El talento narrativo delcompositor acaba por ganarnos, particularmentesi se nos entrega con conviccióny con mimbres adecuados.No cabe duda de que en esta representaciónboloñesa, que ofrece la obra ensu versión italiana —con algunos ostensiblescortes—, encontramos algunos deesos atractivos: hay un reparto vocal quefunciona y un foso que mueve, imanta ycontagia gobernado por un fogoso y apesar de todo equilibrado Chailly, quedistribuye muy bien los volúmenes y dacauce a la realización de un canto verdianode alto voltaje. Sorprende la sopranonorteamericana Susan Dunn, una estrellaun tanto fugaz, treintañera en ese tiempo,que después de una cavatina con coromás bien exangüe, falta de ímpetu, deplenitud, de definición en las difíciles agilidadesy de ascensos bastante comprometidosa la zona aguda, nos entrega,luego de un acto segundo pasable, uncuarto (no canta en el tercero) soberbio,con una delineación impecable y unacoloratura sensacional en su gran dúocon Arrigo. En particular, la cadencia(optativa) en la frase “m’attende il ciel miserba fe”, que realiza casi a la perfección—con un pequeño corte—, con elevaciónal do 5 y cierre en un bello trino apianadodelicadamente. La voz, no especialmenterica, era de soprano lírico-spinto,ancha, robusta y bien coloreada, antesque de dramática de agilidad. Canta bienpero sosamente el Bolero del acto quinto.Pobre como actriz, con dificultades paramover su gran humanidad.Luchetti siempre fue un tenor como amedio hacer, con un timbre exento debelleza, de auténtica vibración y un cantoparvo; un poco en la línea del recordadoFilippeschi, aunque menos basto que éstey, también, sin sus agudos formidables.Cumple sin más. Como lo hace Nucci,que exhibe una aceptable línea verdiana,fácil en la zona alta, de acusado sabortenoril, y corto en la baja. Pero es —hoyen día aún canta con soltura— un artistasolvente, funcional. Giaotti era un bajo delos de verdad, compacto y sólido, suficienteen la zona grave, resuelto en lasuperior; pero desarrollaba un cantoescasamente refinado, monolítico y desperdiciauna de sus bazas de lucimiento,el aria O tu, Palermo, de la que no reproducela hermosa cadencia verdiana, condescenso al fa grave. Los demás cantantesdel reparto ofrecen un poco de todo.Observamos no pocas destemplanzas enalgunos. Bien una todavía muy joven y yaprometedora Antonacci en el brevecometido de Ninetta. Los coros y laorquesta poseen el relieve necesario.También lo tiene la dirección escénicade Ronconi —que hace una realizaciónpara el vídeo sólo discreta—, queno rechaza, sino todo lo contrario, lo quede más convencional alberga la ópera,con su soldadesca, campesinado, bailespopulares, espadas y demás atrezzo. Nose nos propone nada nuevo ni original;pero no puede discutirse la belleza deunos decorados que nos brindan unaSicilia —esa que invadían los francesesen el siglo XIII— curiosamente vegetal:en toda la función abundan las flores yplantas sobre unos fondos de coloresmuy bellos y unos telones que van y vienendelimitando espacios y situaciones.Todo ello hecho con gusto y agilidad. Unbonito espectáculo a ratos bien cantado,bien sazonado y presentado.A.R.WAGNER:El anillo del nibelungo (+ DocumentalCómo se hizo el Anillo). MC INTYRE,ZEDNIK, BECHT, SCHWARZ, JERUSALEM, SALMINEN,ALTMEYER, HOFMANN, JONES, SCHNAUT, JUNG,HÜBNER, MAZURA, KILLEBREW. CORO Y ORQUESTADEL FESTIVAL DE BAYREUTH. Director musical:PIERRE BOULEZ. Director de escena: PATRICECHÉREAU. Director de vídeo: BRIAN LARGE.8 DVD DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 0734057. 832’ (Documental: 54’). Grabación:Bayreuth, 1980. Formato imagen: NTSC / Color / 4: 3. Formato sonido: PCM Stereo / DTS 5.1. Códigoregión: 0. Subtítulos en español. Coproducción dela Radiodifusión Bávara y Unitel. Distribuidor:Universal. R PNEn su día, ya hablamos extensamentede esta célebre producción del Anillodel centenario cuando fue publicada enuna caja de 7 DVD del sello Philips. Elescándalo original de 1976, como essabido, se ha diluido totalmente (recordemosque las necedades de unos, quellamaban reaccionarios a los wagnerianosde toda la vida, o las indignadasprotestas de otros, que clamaban contrala superficial y hueca parroquia progresista,han quedado en simple anecdotariodel Festival). Y también hay quedecir que, visto de nuevo, nos reafirmamosen lo expuesto anteriormente, esdecir, que lo que más interés tiene es ladirección de Boulez: su orquesta esliviana y transparente, en ocasiones conmilagrosa claridad de texturas, y, además,brillante, colorista, precisa y refinadacuando la ocasión lo demanda,recordándonos quizá más a Debussyque al propio Wagner. El elenco vocal,sin embargo, tiene carencias evidentes,